Ольга Франк

От театрального грима к международным фестивалям

Ольга Франк — человек-оркестр и вдохновляющий пример творческой метаморфозы. От актрисы и телеведущей, создавшей любимый детский образ Кота Ученого, она прошла путь до титулованного аквагримера и амбассадора известного бренда. Ее сила — в безграничной любви к творчеству, умении полностью погружаться в новое дело и поддерживать баланс между масштабной профессиональной деятельностью и ролью любящей мамы и бабушки.

Ольга, ваш творческий путь — это удивительная метаморфоза от актрисы и телеведущей, создавшей образ Кота Ученого для авторской программы «Лукоморье», к титулованному художнику по аквагриму. Как опыт работы в театре и на телевидении, включая создание костюмов и реквизита, помог вам сформировать тот уникальный подход к гриму, где он становится не просто маскировкой, а продолжением актерского образа и сценического действия?

На самом деле, грим – это неотъемлемая часть театра изначально. И первый свой грим я делала себе же, учась на курсе актера музыкально-драматического театра РАТИ ГИТИС. Это был театральный жирный грим для образов разных исторических эпох, подиумный, гротеск, возрастной, а также грим животных и клоунский грим. Каждый актер обязан знать основы театрального грима и уметь самостоятельно гримировать себя для разных постановок и задач. Так что грим – это весьма увлекательное погружение в пространство мастерства актера и очень выразительное средство сценографии. Он позволяет актеру полностью погрузиться в образ и быть максимально убедительным для зрителя. А что еще, кроме грима, позволяет приблизиться актеру к выразительности образа? Постиж, гримерские накладки (носы, скулы, подбородки, шрамы), костюм и аксессуары, бутафория и реквизит. Это все в совокупности и создает желаемый образ, который в итоге видит зритель со сцены, подиума или киноэкранов. Я очень мало проработала в театре и большую часть времени была актрисой одной роли – Кота Ученого в «Лукоморье» на НТС, но все мои гости телепередачи были чудесными профессиональными актерами, над образами которых мы трудились совместно. В кадре очень была для меня важна правда, поэтому мы максимально старались соответствовать своим героям. Часто корреспонденты и операторы телевидения спрашивали меня, зачем я для своего образа всегда одеваю начищенные туфли, белые носочки и длинный кошачий хвост, ведь в кадре этого всего никогда не видно, так как наши герои преимущественно общаются, сидя за столом. Для чего все эти хлопоты с полным образом в костюме? На что я всегда отвечала: я же Кот Ученый, а какой же из меня Кот без хвоста и парадных туфель?! Будь я без них, это была бы неправда сценической роли, и это может отразиться не только на моих внутренних ощущениях лжи и подмены, но и в общем на всем моем образе. И как следствие – ложь нашему юному зрителю, а дети легко чувствуют неправду. Вот и в конкурсах с аквагримом все то же, сначала возникает образ и его предыстория, а потом он воплощается посредством грима или аквагрима, костюма, бутафории и аксессуаров. И чем полней и правдоподобней эта картинка – тем больше она располагает зрителя к себе.

Расскажите о том первом онлайн-марафоне в 2020 году, с победы в котором началась ваша карьера свободного художника. Что вы почувствовали, когда осознали, что можете полностью посвятить себя гриму, особенно в такой переломный момент ухода с телевидения и во время пандемии?

Было страшно! На самом деле грим театральный и аквагрим – это разное искусство, разные техники, требующие наработки своих конкретных навыков. Грим больше похож на макияж, а аквагрим – более декоративно-прикладное искусство, где очень важно уметь работать с разными видами кистей и спонжей. Набор материалов совершенно другой, свойства красок не схожи. Я коснулась аквагрима первый раз именно в образе Кота Ученого, так как под софитами в течение съемочного дня театральный жирный грим предательски полз с лица и грим приходилось постоянно поправлять. Аквагрим же держался все шесть-восемь часов съемки и вполне меня устраивал. Это были только два цвета – черный и белый аквагрим неизвестной марки с АлиЭкспресс. Накануне 2020 года детская редакция запустила новый телевизионный проект, который назывался «Маскарад», где я рисовала детям свой первый детский аквагрим, не имея хороших навыков и опыта в этом деле, но именно для этого проекта студия закупила для меня мой первый набор профессионального аквагрима. Проект просуществовал месяц, мы отсняли восемь выпусков и после наступили глобальные для меня перемены – детскую редакцию закрыли. Решение уйти с телевидения было вполне осознанным и так как у меня остались нужные материалы, я решила принять участие в онлайн-марафоне по аквагриму в качестве новичка, которым по сути и являлась. Все активности на тот момент проходили онлайн из-за пандемии и попробовать себя в новой среде творчества мне было очень нужно на тот момент. Опять же повторюсь, было страшно заходить на новую для меня площадку – мир аквагрима, где огромное творческое сообщество профессиональных художников, где все следят друг за другом и оценивают твою работу. Я записалась. Это был марафон Коллабораций от «Маскарада», где категории опытных и профи состязались в командах по шесть человек, новички же рисовали сами по себе. Так что мой успех зависел только лишь от меня, что не могло не радовать. Заданий было много, но каждая категория исполняла их на своем уровне мастерства. Это было феерично, насыщенно и очень увлекательно. Одно и самое главное из условий марафона – временные рамки, в которые нужно было успеть опубликовать свою работу, иначе тебя исключат из участников. Также хорошим стимулом для победы были щедрые призы от организаторов марафона. Это был большой набор профессиональных материалов для аквагрима, который мне был нужен. Так что помимо знакомства с художниками-аквагримерами я приобретала не только опыт, но и базовые инструменты для работы в этой сфере. Победа подарила мне крылья, это точно! Настрой на дальнейший творческий рост, приобретение нового опыта и стимул к участию в других онлайн-конкурсах по аквагриму. Это была дверь нараспашку в новое и прекрасное будущее для меня.

Как вам удалось всего за год пройти путь от новичка до профессионала и амбассадора бренда «Маскарад-грим»? Что стало решающим фактором в этом стремительном восхождении — техническая практика, победы в конкурсах или особое видение, рожденное из вашего гуманитарного бэкграунда?

Это был мой личный большой марафон с максимальным участием во всех онлайн-конкурсах с аквагримом, которые публиковали в интернете. Я поймала свою личную волну вдохновения и старалась максимально впитывать весь опыт, что получала там. Есть у меня такая черта – если мне что-либо нравится, я ныряю в это с головой: в информацию, в практику, в общение с единомышленниками. Помимо конкурсов я принимала участие в обучающих платных марафонах, прокачивая техники аквагрима и постигая теорию. С каждой новой победой в марафоне тебя повышают на категорию выше. Победив в статусе «Новичок», вы уже не можете принимать участие в этой же категории в новом конкурсе, вы уже заходите в следующий конкурс как «Опытный». Победив в категории «Опытный», вас автоматом зачисляют в «Профессионалы», пусть даже нет положенного для этой категории большого опыта. Я не одерживала на тот момент все подряд победы, хотя их было много. Даже шутила про себя, что займу либо первое место, либо никакое! Бывало, что идешь весь марафон как претендент на победу, а потом одна неудачная работа в финале и все, ты уже не в лидерах. Такое было со мною дважды. Это тоже хороший опыт, приземляющий и отрезвляющий. И мне нравится решать творческие задачи в короткие сроки, которые назначаются в конкурсах, во всяком случае это получалось хорошо.

Ваша победа в номинации «Лучшая отработка» по колористике и успехи в SFX-гриме для KRYOLAN говорят о глубоком понимании цвета и формы. Как вы считаете, отсутствие формального художественного образования стало для вас ограничением или, наоборот, позволило выработать собственный, ни на что не похожий почерк?

Отсутствие художественной школы в моем случае и хорошо, и плохо одновременно. Хорошо тем, что я не привязана к базе и каким-либо правилам и канонам в этом искусстве, что дает мне свободу в моем творчестве и позволяет фантазировать более легко. Отсутствие художественного образования ограничивает мои технические навыки, которые приходится осваивать по мере движения в профессии. Я до сих пор продолжаю учиться и многого еще не умею. Мне вообще кажется, что учиться можно всю жизнь, и ты все равно не постигнешь всего желаемого. Это же прекрасно – постоянный прогресс.

Работа с Майклом Гибсоном на Фестивале культуры Латинской Америки — это выход на международный уровень. Что вам, как художнику, дал этот опыт взаимодействия с зарубежной культурой и известной медийной персоной?

Это была воля случая, я так считаю, и не моя заслуга, уж точно. В этот день на фестивале культуры стран Латинской Америки и Карибского бассейна мы работали с аквагримом вчетвером: две девушки из Москвы, одна из Питера, и я из Севастополя. Мы проработали семь часов постоянного большого потока и под самый конец нашей работы к моему столу подошла съемочная группа Майкла Гибсона. Они что-то горячо обсуждали. Так вот моя напарница из Санкт-Петербурга, Марина Настечко, как опытный продюсер, пригласила Майкла сделать у меня аквагрим для красивой картинки в их сюжетной съемке. Все произошло очень быстро и спонтанно, Майкл был счастлив, мы тоже, вот и вся история. Сюжет получился хороший. На этот фестиваль в Москву меня пригласили в команду снова и в этом году, он стал еще масштабней. Рисовать и слушать живую оригинальную латинскую музыку – это настоящее удовольствие!

Как мама четверых детей и бабушка, как вы находите баланс между масштабной творческой деятельностью, участием в фестивалях и семейной жизнью? Вдохновляет ли вас семья на новые образы?

На самом деле я мало что успеваю, но без сомнения моя семья – это мое всё. Они любят меня и поддерживают во всем. Мои дети – мои лучшие талантливые модели! Мой успех в сфере аквагрима – это наш общий успех. Кстати, все мои творческие победы мы отмечаем сообща с моими детьми.

В 2023 году вы обучались у западных мастеров на саммитах МША, а в 2024 — у Милены Потехиной и Юлии Терелецкой. Чему, как вы считаете, невозможно научиться самостоятельно и что вам дало живое общение с мэтрами грима?

Опыт – самое ценное, что можно получить от личного общения с мастерами. Их личные наработки, рекомендации и секретики, то, чего нет в открытом доступе. Когда наблюдаешь за выдающимися художниками, тянешься к их высотам и ставишь себе высокую планку, понимаешь, что останавливаться на достигнутом – смерти подобно. Нужно все время учиться и быть лучше себя вчерашней, тогда будет прогресс. У каждого мастера свой стиль и взять лучшее от каждого очень интересно. К тому же, все по-настоящему хорошие мастера – чудесные и душевные люди, очень искренние и щедрые. Мы дружим.

История с возрастным ограничением на конкурсе АРТ-Мастерс могла стать препятствием. Как вы сохраняете мотивацию и продолжаете активно развиваться, когда сталкиваетесь с подобными барьерами в индустрии?

Раньше меня это беспокоило и было обидно, что есть ограничения по возрасту, так как АРТ-Мастерс — это море перспектив и возможностей, настоящий трамплин в профессиональном успехе. Позже я просто приняла тот факт, что имею и так много творчества для личного счастья и мой личный путь ничего не омрачает. Я рада тому, что мои старшие дети уже пользуются программой «Море возможностей» для молодежи России и у них столько еще интересного впереди. Для них это лучшее время, а значит и для меня тоже.

Как ваш опыт ведущей и режиссера детских передач помогает вам сегодня в роли спикера на интенсивах и в общении с клиентами, для которых вы создаете грим?

Я не боюсь камеры и свободно могу общаться с людьми в качестве спикера. Знание темы очень раскрепощает, так что, когда владеешь материалом и делишься опытом, нет никаких психологических зажимов, все просто. Самые мои важные клиенты – это конечно же дети, а с ними мне очень легко, и как опытной маме и как профессиональному художнику. Главное – четко понимать, что делаешь и как достичь лучшего быстрого результата в работе с клиентом. То есть по сути – режиссировать свои действия.

Расскажите о вашем сотрудничестве с Херсонесом Таврическим. Как работа в пространстве древнего музея под открытым небом влияет на ваше творчество и на восприятие грима зрителями?

Это теперь любимое место работы. Там очень красиво. Специально для этой площадки я создала мой авторский каталог с эксклюзивными дизайнами по теме, утвержденный администрацией музея. Я сама его предложила и это воспринялось очень позитивно. Это спартанские шлемы и греческие ладьи в дизайнах, цветы, орнаменты, оливковые веточки и виноградная лоза, лиры, ангелы и грифоны, узоры, бабочки и российская символика. Все это гармонично и красиво рисуется на лицах и выглядит сказочно. Сами мастера ремесленного квартала любят, когда я им что-либо рисую и искренне благодарят за это. У меня на этой площадке появилось много друзей.

Создание образа Марьи Маревны, отмеченное призом за лучший костюм и дефиле, — это синтез грима, костюма и актерской пластики. Насколько для вас важен этот комплексный, почти театральный подход даже к конкурсным работам?

Театральный подход к образу для меня важен всегда. Хотя грим у меня был минимальный, я была на этой встрече аквагримеров собой. Было много чудесных образов и более сложных, с боди-артом, более ярких и эксцентричных. Было много награждений и призов! Тем ценнее опыт таких встреч и мероприятий, все мы учимся друг у друга.

Что для вас, как для амбассадора, означает эта роль помимо создания контента? Чем вы можете помочь сообществу художников-гримеров?

Амбассадор – это представитель бренда. В первую очередь это тесная работа с производителем необходимых материалов для аквагрима. Амбассадор – это первый человек, кто тестирует материалы на пригодность и дает свою рецензию на них. Это тесное сотрудничество по качеству этих материалов и пожеланиям к ним. Это близкое общение с мастерами, проведение тренингов и марафонов для всех аквагримеров, судейство и взаимопомощь. Экспертность. Мне часто пишут в личные сообщения вопросы по материалам или просят поделиться опытом в сфере аквагрима, дать оценку чужой работе или помочь советом. Я стараюсь ответить каждому.

Как вы видите развитие искусства аквагрима в России? Какие тенденции и направления вам кажутся наиболее перспективными?

Эта сфера набирает все большую популярность у нас в стране. Это хорошо. Но хочется, чтобы количество совпадало с качеством и нам реже приходилось видеть на уличных мероприятиях гуашевых лже-аквагримеров. Очень печально, если однажды родители со своими детьми получили первый отрицательный опыт от таких псевдо-художников, их доверие к этой сфере очень сложно вернуть. Для них любой аквагрим, даже самый качественный, уже идентифицируется как опасная мазня. Это прям боль. Я очень люблю, когда люди у меня получают свой первый опыт в аквагриме и свои первые рисунки, они счастливы и я тоже. Это самое ценное – радость от работы! Во многих регионах очень популярен боди-арт, особенно в столицах, но это не про мой город. К сожалению, заказов на такой грим я почти не получаю. Только в творческий фотопроект, для личного портфолио. Хотелось бы больше смелых и креативных заказчиков.

Что бы вы посоветовали человеку, который, как и вы когда-то, хочет кардинально изменить свою жизнь, уйти из офиса или с привычной работы и начать заниматься творчеством, но боится нехватки формального образования или возраста?

Я начинала свой путь как самоучка. В этом нет ничего ужасного. Сейчас в эпоху интернета и свободного доступа к любой информации можно научиться абсолютно всему с нуля. Дерзайте! Если вы чувствуете, что вам откликается новое дело, если понимаете, что это ваше, и вы при этом чувствуете себя счастливым, не сомневайтесь, пробуйте! Это как самый мудрый совет для начинающих – «НАЧНИТЕ!»

Получение международного сертификата МША — это ваша ближайшая цель? Какие еще творческие и профессиональные горизонты вы для себя видите после стольких побед и признания?

Я люблю учиться, делаю это с удовольствием. Курс в МША меня дожидается, это так. Но цель не в нем сейчас. Не хочу спугнуть удачу и не стану декламировать свою цель, если позволите. Могу только сказать, что стремлюсь сейчас больше к стабильности в своей работе. А еще хочется ярких творческих профессиональных путешествий и интересных проектов.