Ольга Горюнова

Мастерская художника: о пленэрах, портретах и теплых встречах

Ольга Горюнова – художник-пейзажист, педагог и член Союза художников России, чей творческий путь начался в детстве и продолжается с огромной любовью к искусству. Ее отличает умение видеть красоту в простом и глубокая благодарность своим наставникам, которые сформировали ее как художника и личность. Ольга не только вдохновляется природой на пленэрах, но и щедро делится своими знаниями с учениками, считая важным расширять их художественный кругозор.

Ольга, ваш любимый жанр – пейзаж. Скажите, как в суете и спешке вы замечаете красоту окружающей природы?

Это не сложно, когда вокруг столько всего красивого. Когда я училась в художественной школе, у нас в то время – в начале 2000-х – было очень мало выездных пленэров. Мы, конечно, запечатлевали храмовую архитектуру города, улочки с деревянными домами, разные живописные мотивы, но чаще всего мы рисовали на той самой улице, где находилась художественная школа, рисовали деревья, клумбы в саду художки, соседнюю реку с ивами, многоэтажные дома. Меня учили видеть красоту в простом, работать с тем, что есть. Наверное, это сформировало привычку замечать окружающую красоту, где бы я ни находилась. Мне кажется, что из-за этого я, например, не особенно долго ищу мотивы для этюда на пленэре, меня часто устраивает первый вид, который я подмечаю в новой местности.

У вас были пленэры в популярных туристических местах – от Карелии до Приэльбрусья. Важна ли для вас уникальность, неизведанность тех мест, которые вы пишете, и почему?

Наверное, я просто люблю путешествовать, а не рисовать в новой местности мне кажется каким-то непростительным упущением, и получается словно 2 в 1 – вроде бы ты турист, но при этом работаешь. Новые виды всегда вдохновляют, поэтому отдыхать полностью просто не получается. Когда я пишу этюд, я полностью поглощена новой средой, обычно я стараюсь узнать что-то хотя бы минимально про местность, где нахожусь. Бывало, я рисовала и фоном включала какие-то краеведческие подкасты, мне очень важно погрузиться в среду, в которой я работаю, мне нравится что-то узнавать, иметь какие-то представления. Уникальность важна для ярких впечатлений и нового художественного опыта. Мне приятно осознавать в моменте, что я нахожусь где-то далеко от привычного дома с другой природой, другим ландшафтом, в местности, где буду строить непривычные композиции и смешивать другие оттенки на палитре.

Вам нравится запечатлевать отличительные черты природного ландшафта и архитектуры разных регионов. Какие из них вас особенно поразили?

Я хоть и много где была, но, можно сказать, что и совсем немного, ведь столько мест еще, где я не была! Меня очень впечатлили холмы и море в Крыму, северная лесная природа Карелии и горы в Приэльбрусье. Что касается архитектуры, я довольно нечасто ее рисую, но вот довелось написать городской пейзаж в Рыбинске Ярославской области, внешний вид этого города мне очень понравился.

В вашей художественной практике случаются портреты. Насколько сложно или, наоборот, легко показать уникальность каждого человека?

Портреты даются мне нелегко, если говорить об ощущениях во время работы. Мне важно создать красивый образ, и тут получается несколько задач сразу: написать красиво, написать правильно и, конечно же, хочется, чтобы было похоже. Но иногда я делаю просто портреты без претензии на образ и красивость, просто чтобы не забывать, как это делается.

Бывает ли так, что через портреты вы знакомите человека с самим собой? Что говорят те, кого вы пишете, когда видят себя на холсте?

Нет, такой задумки нет, мне кажется, люди сами очень хорошо с собой знакомы. Обычно слышу положительные отзывы, но среди портретируемых много друзей, возможно, играет роль то, что им приятно, что их рисуют.

Заметны и ваши натюрморты. Благодаря чему удается создавать в них динамику, передавать настроение, эмоции?

В художественной школе они мне не очень нравились, но в подростковом возрасте я увидела, какие натюрморты ставят в Абрамцевском художественном училище. У нас тогда была поездка в усадьбу Абрамцево, и мы попали в училище на просмотр, так как оно расположено недалеко от усадьбы. Тогда я поняла, что они могут сильно отличаться от тех, к которым я привыкла. С тех пор я стала расширять свою насмотренность, смотрела на натюрморты других художников на выставках, в каталогах, в интернете, ездила на студенческие просмотры в разные художественные учреждения. Также смотрю работы фотографов, все это помогает мне сделать какую-то интересную постановку.

Какой натюрморт ваш самый любимый?

Мне нравится натюрморт с головой Аполлона и натюрморт со скрипкой.

Вы выставляете свои картины в разных городах. Где встречи со зрителями проходили наиболее тепло?

Было очень неожиданно встретить полный зал людей в Выборге. Я привыкла к тому, что на открытия ходит не очень много людей и в основном это друзья и родственники художника, а там был полный зал незнакомых мне людей, которые к тому же подготовили свои вопросы, было очень волнительно! Также сотрудники библиотеки на Рубежной пригласили местного краеведа Бориса Андреевича Шуйского, было очень интересно с ним пообщаться и познакомиться. Он рассказывал про местность Карельского перешейка и подарил мне свои книги, было очень приятно! Очень тепло приняли в галерее «Свет вокруг» в городе Талдом Московской области. Создатели галереи – очень интересная интеллигентная семья Наталья и Николай Галушины. Общались и пили чай вместе после открытия выставки, у меня остались очень хорошие впечатления! Очень тепло и ярко встретили в музее в усадьбе Фряново. Музей пригласил гостей и организовал музыкальный номер. Настоящий праздник! К своему стыду и сожалению, по независящим от меня обстоятельствам, я опоздала тогда на собственное же открытие, но сотрудники музея все равно приняли очень тепло и после открытия накрыли большой стол с чаем и сладостями. Рассказывали про щелковских художников, местный культурный уклад, жизнь музея. Приятно было выставиться также в Москве в библиотеке №30 (улица Софьи Ковалевской), меня пригласила туда сотрудница библиотеки Ирина, очень увлеченный выставочной деятельностью человек, после открытия тоже был уютный стол и разговоры за чаем. Ярко приняли в городе Кимры Тверской области. Выставка проходила в центре художественного творчества, в Доме ремесел. С галереей дружу уже несколько лет и хочется отметить, что все открытия, на которых я бывала, организованы душевно, и моя персональная выставка не стала исключением. Сотрудники очень приятные и вовлеченные люди. Я написала про несколько мест и думаю, что список можно продолжить, но не хочется нагружать этим читателей. Мне в целом везет на хороших людей и теплые приемы в выставочных пространствах.

Есть картины коллег, которые вызвали у вас отклик, особое настроение, те, что заставили о чем-то задуматься?

Мне нравится многое. Интернет дает возможность ознакомиться с огромным количеством живописи и изобразительного искусства в целом. Но мой ответ будет достаточно банальным – мне откликается живопись наших классиков русской живописи. Мой фаворит – Михаил Васильевич Нестеров.

Интересно, что с пяти лет главным наставником на художественном пути является педагог Дмитровской детской художественной школы Елена Евгеньевна Резникова. Какие открытия в мире живописи вы сделали под ее руководством?

Мне кажется, все, что я знаю и все навыки, которые я использую, в меня вложила Елена Евгеньевна. Безусловно, это базовые правила рисования и живописи, технические моменты использования разных материалов. Елена Евгеньевна показала мне, как писать маслом в мои 14, показала нам, 10-11-летним детям, что такое пленэр, мы занимались батиком, росписью. Елена Евгеньевна, бывало, приносила разные книги, развивая таким образом у нас насмотренность. Много говорила про художников, разные подходы к живописи, делилась собственным мнением. Елена Евгеньевна – педагог с большой буквы, но, кроме того, в ней есть очень ценное качество – человеколюбие. Она очень любит детей и учительский труд. Благодаря ей я узнала много нового. И даже во взрослом возрасте я могу получить от нее ценный и добрый совет, мне повезло с учителем.

Вы посещали мастерскую народного художника России из Сергиева-Посада Захарова Евгения Григорьевича. Поделитесь впечатлениями?

В университете на третьем курсе студенты выбирали себе специализацию, и я выбрала живопись. Так и случилось, что я попала в мастерскую Евгения Григорьевича Захарова. В мастерской работали студенты разных курсов, он ставил тогда красивые натюрморты с глиняной посудой и сухоцветами. Но я тогда была сосредоточена больше на пейзажах и натюрмортов не писала. Мне кажется, будучи студентом, я слушала его советы, но не слышала их. Бывает такое, что некоторые вещи понимаешь только со временем, вот так у меня и вышло. Но я рада, что научилась применять их. После окончания университета я несколько раз ездила к Евгению Григорьевичу в его мастерскую в Сергиев-Посад. Было интересно побывать у него, кажется, я тогда вообще в первый раз оказалась в настоящей мастерской художника. Впечатлили масштаб и количество картин! Евгений Григорьевич посоветовал вступить в Союз художников России, о чем я на тот момент и подумать не могла. Он оказал мне мощную поддержку, и я очень ему благодарна.

Вам важно передать знания ученикам. На чем акцентируете внимание?

Я не могу похвастаться какой-то специальной методикой, я пытаюсь донести основные правила, но, если вижу, что человек готов меня услышать, рассказываю ему о художниках, показываю книги, советую посетить какие-то выставки, пытаюсь способствовать расширению его художественного кругозора, чтобы он понял, что именно ему может отзываться.

А какими успехами своих учеников вы гордитесь больше всего?

Мне нравится, когда у учеников получаются красивые работы, и я вижу, что они испытывают радость от процесса и результата. Приятно также получать благодарности от родителей, что их дети поступили в профессиональные художественные учебные учреждения после моей подготовки.

Сегодня ваши работы хранятся в частных коллекциях России и за рубежом: в Латвии, Финляндии, Италии, Англии и США. Что для вас означает возможность делиться своим искусством?

Мне нравится расширять географию местонахождений своих работ. Знать, что те мотивы, которые я пишу недалеко от дома, могут эмоционально отозваться на другой стороне земного шара! Но дело не столько в географии, сколько в осознании того, что то, что ты вложил в свою картину, отзывается у другого человека. Мне всегда казалось, что быть художником – это достаточно эгоистично, ведь то, что мы рисуем, в первую очередь радует нас самих и то, что мы делаем, мы делаем для себя. Но когда встречается человек, который ценит твое творчество, появляется ощущение, что ты поделился чем-то сокровенным с ним, и очень приятно чувствовать это разделение.

Что вас сегодня радует?

Моя семья, мои близкие, родные и друзья. Люблю проводить с ними время. Радует кататься на велосипеде, гулять в парке, путешествовать, рисовать, читать хорошие книги, особенно если в них есть красивые иллюстрации.