Ольга Наумова

Ольга Наумова — яркий пример человека, нашедшего свое призвание через преодоление сомнений и жизненных обстоятельств. От неосознанного выбора экономической профессии до возвращения в мир искусства и создания собственной студии — ее путь говорит о смелости, упорстве и вере в себя. Сегодня Ольга — это вдохновляющий педагог и предприниматель, который совмещает академическую базу с современными практиками, создавая пространство для творчества детей и взрослых в своем родном городе.

Своя студия: Путь Ольги Наумовой к свободе в творчестве и бизнесе

---

Ольга, ваш профессиональный путь — это осознанный переход от экономики и работы секретарём к преподаванию в художественной школе и, наконец, к созданию собственной студии. Что стало решающим импульсом сменить стабильность на творческую неизвестность, и как экономическое образование помогает вам сегодня в роли предпринимателя, управляющего своим делом?

Еще в школе я окончила художественную школу, но желание угасло, да и, как сейчас помню, преподаватель не сильно поддерживал, говорил, что нет должных способностей. После 11 класса решение пойти учиться на экономический считаю скорее неосознанным, в 17 лет еще не было понимания, чем действительно хочу заниматься и какую профессию выбрать. Друзья пошли поступать в «Политех», и получилось «все побежали, и я побежала». На тот момент у меня еще не сформировался внутренний стержень и понимание, куда и зачем идти. Только поработав, поняла на практике, что сфера экономики для меня скучная, угнетающая, удовлетворения от работы не было. Меня даже сам работодатель попросил уволиться. И спустя несколько месяцев знакомая позвонила, сказала, что в художественной школе требуется секретарь (мы с ней вместе там когда-то учились). Одновременно мне предлагали работу бухгалтером. Выбор пал на «художку» — то место, которое я считала особенным, родным и эстетически привлекательным. Попав в среду художников, загорелся интерес к творчеству, я вновь начала рисовать, участвовать в художественных выставках со своими работами, поступила на второе высшее — педагогическое. Потом начала работать там же преподавателем, со страхом в глазах, но при этом на топливе огромного энтузиазма. Дальше был декрет и сложный кризисный период в жизни, развод. Трудности подтолкнули задуматься о начале своего дела, пришло осознание, что пора менять отношение к жизни и пробовать новое. Начала вести блог ВК — сначала о жизни, затем стала немного зарабатывать на написании текстов на заказ, и спустя несколько месяцев открыла свои первые группы по рисованию, опыт и образование сыграли решающую роль. Сейчас уже потребовалось немного расшириться, и я открыла свою студию, люблю свою работу и счастлива находиться на своем месте. А навыки в сфере экономики определенно помогают строить свой бизнес.

Расскажите о том, как академическое образование, полученное в НГПУ, и увлечение современными техниками, такими как коллаж, сосуществуют в вашей преподавательской практике. Как вы находите баланс между классической базой и свободным экспериментом на занятиях с детьми?

Современным техникам рисования я училась уже будучи в декрете, прошла курсы повышения квалификации и приобрела новые знания. Меня привлекло, что сейчас много техник, доступных людям без академических знаний, и я считаю, что рисовать и заниматься творчеством может каждый при желании. На своих мастер-классах для детей и взрослых как раз применяю современные техники — они просты в исполнении, при этом эффектны. А на групповых и индивидуальных занятиях с детьми придерживаюсь классической школы, разрабатывая яркие и интересные задания, которые увлекают детей. Коллажем занимаюсь пока для себя, считаю это своим хобби и разгрузкой.

Что для вас стало самым большим вызовом при переходе из государственной художественной школы в формат собственной студии? С чем вы столкнулись, создавая образовательное пространство с нуля, и что вам даёт эта самостоятельность по сравнению с прежним опытом?

Вызовом стали сложные жизненные обстоятельства, нужно было одной воспитывать сына, и в государственное учреждение я не хотела возвращаться по нескольким причинам: неудобный график, низкая зарплата, которая несоизмерима с нагрузкой. Периодически сталкиваюсь с разными сложностями в работе на себя, без них не обойтись, но при этом появилась бóльшая ответственность и собранность.

Как работа копирайтером, начатая в 2023 году, повлияла на ваше художественное видение или на методы коммуникации с учениками и их родителями?

Работа копирайтером однозначно повлияла на меня положительно, я научилась коммуницировать с людьми (клиентами), находить подход. Также навык написания текстов помогает мне в продвижении студии, я сама веду группу ВК и блог, откуда люди узнают о моей деятельности и приходят.

Вы проводите мастер-классы по рисованию акрилом на холстах для взрослых. Почему для вас важно работать именно с этой аудиторией, и что, по вашим наблюдениям, взрослые ищут и находят на таких занятиях?

Мне важно работать также и со взрослыми, потому что многие хотят рисовать, но боятся «белого листа». Взрослым также нужна разгрузка, отдых, а творчество — замечательный инструмент, который помогает в этом. И с помощью преподавателя легче реализовать свои задумки и желания, когда педагог показывает наглядно, как можно выполнить картину. В итоге получаются хорошие работы, которые можно вписать в интерьер или подарить близким.

Чем принципиально отличается ваш подход к развивающим занятиям «ИЗО-ЛЕПКА» для малышей 5+ от подготовки детей 7+ к поступлению в художественную школу? В чём вы видите главную задачу на каждом из этих этапов?

ИЗО-ЛЕПКА — направление для детей помладше, от 5 до 7 лет, где мы создаем основные изображения с помощью мягкого пластилина, а дополнительные детали рисуем маркерами, которые так любят дети. Здесь основная задача — развитие мелкой моторики, и именно в этом возрасте важно заложить прочный фундамент. Сейчас огромная проблема у детей — запуск речи, подготовка руки к письму и становление нормального почерка. Занятия ИЗО-ЛЕПКОЙ как раз помогают в этом, ведь многое зависит от мелкой моторики. Некоторые дети приходят по рекомендации логопедов, чтобы дополнительно развивать руки. Плюс задания подбираю яркие и актуальные для детей, они выполняют их с интересом и работают материалами, которые им по душе — пластилин и маркеры. Подготовка к поступлению в художественную школу предназначена для детей постарше — направление основано на классической базе, тут мы учимся рисовать, строить предметы, изучаем цветоведение и основы изобразительной грамоты. Дополнительно готовимся к вступительным экзаменам в художественные школы и собираем за учебный год достойное портфолио, с которым проще поступить.

Как ваше увлечение театром и посещение выставок питает вашу собственную художественную практику и педагогическую работу? Можете ли вы привести пример, когда впечатление от спектакля или выставки превратилось в тему для занятия в студии?

Мне важно нарабатывать насмотренность, и я с удовольствием посещаю театры и музеи. Процесс насмотренности считаю бесконечным — этому можно учиться всю жизнь. Глубокое впечатление произвела недавняя поездка в Петербург — удалось посетить несколько музеев современного искусства и насладиться архитектурой города. Особое впечатление произвела выставка-байопик, посвященная Виктору Цою. Поразил масштаб и продуманность до мелочей. На этой выставке были представлены и рисунки Цоя, очень необычные и самобытные. Я вдохновилась и взяла для себя некоторые приемы, которые обязательно пригодятся в практике как преподавателя, так и художника.

Что вас лично привлекает в технике коллажа, и как вы используете её в работе с детьми для развития их композиционного мышления и фантазии?

В коллаже меня привлекает то, что там нет четких шаблонов и рамок (как, например, в академическом рисунке), это занятие меня расслабляет, выполняю его больше интуитивно, а в итоге получаются вполне интересные работы. Также коллаж в России еще плохо развит, и мне нравится изучать новое. С детьми мы также иногда практикуем коллаж — это увлекает не всех, тем не менее считаю такие уроки полезными — опять же для развития мелкой моторики, фантазии, поиска идей, понимания основ композиции.

Как изменилось ваше отношение к искусству и преподаванию после рождения ребёнка и декретного отпуска? Повлияло ли материнство на то, как вы выстраиваете диалог с юными художниками?

Материнство однозначно повлияло на меня в лучшую сторону в преподавательской сфере, я стала лучше понимать детей и родителей. Отношение к искусству не поменялось, я всегда любила эстетику и прекрасное, и с рождением ребенка тема искусства еще сильнее и плотнее вошла в мою жизнь. Я также расту, как и мой ребенок, не только в профессии, но и как человек и личность.

С какими главными трудностями сталкивается сегодня частная студия рисования в провинциальном городе, и что, наоборот, является её преимуществом по сравнению с крупными образовательными центрами?

Не могу выделить каких-то сильных трудностей, потому что в любом бизнесе есть свои взлеты и падения, периоды бури и затишья. Важно верить в свое дело и гореть им, прилагать усилия и идти вперед, принимать ошибки как опыт, а не поражение. Думаю, что в провинциальном городе проще в том плане, что меньше жителей и о тебе гораздо быстрее узнают. Можно было бы сказать, что меньше конкуренции, но я не считаю своих коллег конкурентами, у всех свой подход, опыт и задачи.

Если бы вам предложили сформулировать главный принцип вашей педагогики, который проходит через все занятия — и с малышами, и со взрослыми, — что бы это было?

Главный принцип — поддержка и дисциплина. Я называю это «свобода в рамках», где есть место четкой программе занятий, но при этом есть гибкость и умение услышать пожелания ребят. Пример из практики, как раз писала в своем блоге:
Дети, как будто в шутку: «О, нас первый раз поняли!»
Но как известно, в каждой шутке есть доля шутки)) На этой неделе на занятиях с детьми у нас пастель — один из моих любимых художественных материалов. Так вот, ребята постарше с радостью выполняли задание, а на следующий урок попросили рисовать котиков)) Я ответила, что прекрасно их понимаю, и подберу материал. Они были искренне удивлены и, видимо, не ожидали, что их пожелания будут приняты.
Для меня в преподавании важен баланс: есть чёткий план, но также есть и гибкость. Мои занятия — это не «рисуем что хотим, выбираем из подборки», но в них всегда есть место диалогу и обсуждению пожеланий.
Мы нарисуем котика, но и запланированное задание по программе не пропустим, изучим подробнее творческий материал пастель и поупражняемся над построением предметов (котика ведь тоже надо сначала «построить» на бумаге?).
Просто сказать человеку «я тебя понимаю» — это лучшая поддержка, на мой взгляд. Такая простая фраза, а как много она решает.

Как вы считаете, может ли опыт самостоятельного ведения бизнеса и преподавания вдохновить ваших учениц (особенно девочек) на то, чтобы в будущем не бояться строить карьеру в творческой сфере?

Думаю, такой вариант возможен, сейчас дети более продвинутые и смелые, поэтому у них есть все шансы вдохновиться и в будущем начать свое дело.

Что для вас является самым ценным в откликах и обратной связи от ваших учеников — и детей, и взрослых?

Ценно то, что человек вообще потратил время и написал обратную связь, поделился впечатлениями. Многие родители отмечают, что дети ходят с удовольствием, занятия интересные и увлекательные, у ребят возрастает желание рисовать и заниматься творчеством. Плюс то, что я веду блог, пишу о занятиях, снимаю небольшие видео процесса, показываю наши результаты и работы учеников — все это тоже многим родителям нравится. А если бывает отрицательная обратная связь (за 2 года было примерно 3 случая) — расцениваю это как опыт и почву для роста, всегда есть, к чему стремиться, совершенствоваться, к любой обратной связи отношусь хорошо.

Какие новые проекты или направления вы хотели бы внедрить в своей студии в будущем, продолжая совмещать академическую основу с современными художественными практиками?

Планирую открыть занятия по каллиграфии — тема актуальная и важная. Такие занятия помогут детям поставить руку и исправить почерк. Также хочу запустить отдельное направление по коллажу — это пока в раздумьях и разработке.

Оглядываясь на свой путь от экономиста к художнику-педагогу, что бы вы сказали своей себе-выпускнице экономического факультета, которая только начинает задумываться о творческой реализации?

Ничего не бойся, ни на кого не надейся и иди вперед, не жди поддержки и находи опору в себе. Всегда будут черные и белые полосы — это нормально.

Фотографии предоставлены героем публикации.