Ольга Олейникова

Ольга Олейникова — человек с невероятно разносторонней жизнью, где наука, спорт, бизнес и искусство не противоречат, а гармонично дополняют друг друга. Она является ярким примером того, что настоящая страсть и творческое начало могут проявиться в любом возрасте, наполняя смыслом все сферы деятельности. Ее история доказывает, что дисциплина и логика лишь помогают раскрыться таланту, а смелость следовать за импульсом может открыть новую, счастливую главу жизни.

Взгляд художника: От продаж опалубки к миру красок

Ольга, ваша биография уникальна: химик, учитель, менеджер по продажам строительной техники и — художник. Кем вы сами себя ощущаете в большей степени сегодня?

Сегодня я, без сомнения, чувствую себя «Творцом». Просто творчество теперь пронизывает всё, за что я берусь. Даже в продажах строительной техники я ищу нестандартный, художественный подход. Однажды мы заключали крупную сделку, и я узнала, что директор компании-партнера родом из очень живописного уголка России. Я нашла фотографии тех мест и… нарисовала их. Подарила ему картину в день подписания договора. Эмоции были искренними, а сотрудничество — очень крепким. Так что для меня творчество — это не только холст, это особый способ взаимодействия с миром.

Вы с детства были окружены точными науками, спортом и общественной деятельностью. Когда и где в этой строгой системе впервые появился тот самый творческий «эскиз», желание создавать что-то художественное?

Он был всегда! Это был мой тайный внутренний мир. Я до сих пор храню пупсика, которого сама одела и обула, связав для него крошечные вещицы. Помню, как маленькая сидела над мозаикой, подбирая цвета, а в тетрадях по литературе вместо конспектов рисовала портреты Пушкина и Толстого. Но тогда творчество было тихим увлечением, «для себя». А возможность всерьез им заняться, дать ему волю, ко мне пришла уже во взрослом возрасте, во время работы с психологом. Я как будто заново открыла в себе ту самую девочку с разноцветной мозаикой и клубками ниток.

Ваше первое образование — химическое. Чувствуете ли вы связь между точностью, формулами, реакциями химии и творческим, интуитивным процессом создания картины? Помогает ли вам научный бэкграунд в искусстве?

Конечно! Химия — это же магия превращений. Смешиваешь два вещества — и получаешь третье, совершенно новое. Так и в живописи: комбинируешь краски — и рождается уникальный оттенок, эмоция. Меня, например, тянет к акрилу — это очень технологичный, «химический» материал, с ним интересно экспериментировать. С одной стороны, мой бэкграунд помогает мне в этом, а с другой — я сознательно над этим работаю, чтобы формулы не сковывали полет интуиции. Я учусь отпускать контроль и доверять руке.

Вы начали рисовать достаточно поздно, в 2018 году. Что стало тем самым спусковым крючком, который заставил вас взять в руки кисти? Это было осознанное решение или внезапный импульс?

Это была абсолютно счастливая случайность! На мой день рождения все друзья разъехались, и я не знала, как его отметить. Подруга, художник Инна Вольская, сказала: «Приходи ко мне на мастер-класс!». Так я и отпраздновала — с кистью в руках, пахнущая красками и счастливая. Это был тот самый импульс, который перерос в крепкую дружбу и в новую главу моей жизни. А позже именно рисование стало моим спасением и опорой в период сложного жизненного кризиса.

Расскажите о своих самых первых работах. Что это были за картины? С какими трудностями вы столкнулись, начиная как самобытный художник без академического образования?

Я с самого начала отпустила перфекционизм. Не было цели написать шедевр — была цель получить удовольствие. Но я интуитивно начала вкладывать в каждую работу свое настроение, свое намерение, определенную энергию. И знаете, мой дом постепенно наполнился этими «энергетическими» картинами. Самым большим счастьем была поддержка близких: они с радостью принимали мои работы в подарок и вешали у себя. Для начинающего художника это бесценно — видеть, что твое творчество находит отклик в сердцах людей.

Над какими темами вам интересно работать? Что является источником вашего вдохновения: природа, эмоции, абстрактные concepts, или что-то иное?

Сейчас моя большая любовь — животные. Я обожаю писать их портреты по фотографиям, выписывая буквально каждую шерстинку тончайшей кистью. Это медитативный, почти гипнотический процесс, от которого я получаю невероятный кайф! Еще я «оживляю» камни — разрисовываю их, превращая в забавных зверушек. Получаются такие добрые, душевные талисманы.

В каких техниках и материалах вы предпочитаете работать? Как выбирали «свою» технику? Экспериментируете ли вы с новыми материалами, как когда-то экспериментировали с глиной?

Мое сердце отдано акрилу — он динамичный, современный, позволяет быстро вносить изменения. Но я и от масла не отказываюсь! А еще я обожаю миксовать материалы. Например, создаю обложки для блокнотов: леплю объемные элементы из полимерной глины, а потом расписываю их пастелью и акрилом. Кажется, я даже изобрела свой собственный, ни на что не похожий стиль. Таких вещей я точно ни у кого не видела!

Ваше увлечение очень быстро вышло за рамки хобби: участие в выставках, мастер-классы. Что вы почувствовали, когда ваши работы впервые увидели незнакомые люди? Был ли это стресс или, наоборот, большая радость?

Это была чистая эйфория! Я прекрасно помню свою первую выставку. Меня пришли поддержать коллеги с работы, за что я им бесконечно благодарна. Разумом я понимала, что я всего лишь один из многих участников, но сердцем чувствовала, что в этот момент вся Вселенная крутится вокруг меня. Это был мощнейший заряд энергии и уверенности, что я на правильном пути.

Проведение мастер-классов — это особый опыт. Чему вы стараетесь научить своих учеников в первую очередь: технике, видению, или смелости творить?

Смелости! Самый главный мой посыл: «Забудьте слово «должен»! Здесь вас никто не будет оценивать. Наша цель — не написать идеальную картину, а поймать кайф от процесса, разрешить себе быть неидеальным, почувствовать радость творчества, как в детстве». И когда я вижу, как у взрослых, серьезных людей в глазах зажигается тот самый детский восторг — это лучшая награда.

В вашей биографии сильно спортивное прошлое (художественная гимнастика, лыжи). Осталось ли что-то от спортсменки в художнике? Помогает ли спортивная закачка в творческом процессе (например, в усидчивости, дисциплине)?

Спорт научил меня главному — дисциплине и умению концентрироваться. Сидеть у мольберта по несколько часов подряд — это физически непросто. Меня спасает спортивная закалка: я обязательно делаю зарядку и вышагиваю свои 10 000 шагов в день. Так что в прямом смысле спорт помогает моему творчеству, давая энергию и выносливость.

Опыт работы в продажах, общение с клиентами — помогает ли это вам сегодня в продвижении своего творчества, в общении с галереями и ценителями искусства?

Безусловно! Работа в продажах — это ведь в первую очередь психология, умение слышать человека и говорить на его языке. Я не боюсь публичности, мне легко общаться с людьми на вернисажах, рассказывать о своих работах, чувствовать своего зрителя. Я понимаю, как правильно презентовать не только технику, но и идею, вложенную в картину.

Как вам удается совмещать серьезную руководящую должность в строительной компании с художественной практикой? Тяжело ли переключаться с логистики и договоров на краски и холсты?

Для меня это идеальный баланс. Работа — это логика, стратегия, переговоры. А живопись — мой способ перезагрузки, мой личный антистресс. Я прихожу домой, и все рабочие мысли остаются за порогом. А вот краски и холст ждут меня, чтобы я могла расслабиться и получить удовольствие. Более того, я иногда провожу мастер-классы и для коллег. Видеть, как уставшие после совещаний взрослые люди с упоением рисуют и уходят счастливые, — это бесценно.

Какие у вас творческие планы? Есть ли какая-то большая, может быть, даже амбициозная цель в искусстве, которую вы бы хотели достичь?

У меня есть одна большая и пока секретная цель, которая соединяет два моих главных направления. Я иду к ней поэтапно, но раскрывать карты пока не буду! А если по-простому — конечно, я мечтаю стать востребованным художником, чьи работы узнают и ждут. Чтобы закаты были расписаны на годы вперед, а на аукционах к ценам прибавился бы еще один нолик.

Что бы вы сказали людям, которые, как и вы когда-то, хотят начать рисовать, но считают, что уже слишком поздно или у них нет профильного образования?

Вспомните, как вы в детстве брали в руки карандаш. Вы не думали о том, «правильно» это или «красиво». Вы просто получали удовольствие от самого процесса! Дайте себе разрешение вернуться в это состояние. Вам уже никто не поставит двойку! Позвольте себе творить ради самого процесса, ради радости. И тогда вы обязательно станете хоть на чуточку, но счастливее.

Завершите, пожалуйста, фразу: «Для меня искусство — это…»

…вкус жизни. Та самая специя, которая превращает обычные дни в яркий, насыщенный и неповторимый праздник.