Софья Моргунова

«От Врубеля до Final Fantasy: как художник создаёт свои миры»

Софья, как бы вы описали свой художественный стиль? Какие техники и материалы вам ближе всего?

Мне всегда была ближе всего акварель из материалов, так как она завораживает своей непредсказуемостью при написании картины. Всегда ей получается что-то воздушное и красочное. Акварелью можно писать, как по-мокрому, так и по-сухому, а также комбинировать эти два вида. Год назад открыла для себя, что существует гранулирующая акварель, которая даёт самый непредсказуемый результат, так как краска распадается практически как песок в зависимости от состава и пресса бумаги. Время от времени пишу маслом и в цифре, а также темперой и акрилом. Всегда стараюсь передать внутреннее свечение предметов, их лёгкость и волшебность. Наверное, такие особенности своего стиля я бы и выделила.

Где вы черпаете вдохновение? Есть ли места, события или люди, которые особенно влияют на ваше творчество?

Я черпаю вдохновение больше всего из историй, описанных людьми в их собственных произведениях, вне зависимости от того, кино это, музыка, комикс или игра. Из русских художников больше всего нравится Михаил Врубель. Даже довелось делать учебную копию его работы «Тамара и Демон» с помощью мягкого лака (гравюра на металле, вид старинной печатной техники). Больше всего впечатляет его умение создавать незабываемую композицию и использовать мистическую цветовую палитру. Один из моих преподавателей однажды сказал, что со временем его перестали удивлять цвета на картинах Врубеля. Но я думаю, что со мной такого никогда не случится, потому что искренне считаю его цвета волшебными. Из зарубежных художников очень вдохновляют Амано Ёситака и Энтэй Рю.

Вы упомянули пленэр у фонтанов МГУ. Как городская среда влияет на ваши работы? Любите ли вы рисовать на улице?

Выход на пленэр в эпоху социальных сетей и вечного залипания в гаджеты жизненно необходим художнику, так как даёт возможность вернуться в реальность. На пленэрах у творцов часто есть шанс окунуться в природу с великолепными пейзажами и архитектурой. Так каждый может передать глубину и разные состояния в своей работе, в отличие от работ, сделанных по фотографиям. Фонтаны в городской среде особенно влияют на процесс, так как в жару они охлаждают, создают прохладный ветерок, а также радуют глаз своей изящной архитектурой и красотой. А это очень важные компоненты для создания шедевра.

Какая из ваших работ для вас самая значимая и почему?

Для меня каждая работа самая значимая, так как я всегда стараюсь выкладываться на полную, вне зависимости от того, учебная она, на заказ или написанная для себя. Идеал непостижим.

Вы учились в художественной школе, а теперь в Строгановском университете. Как академическое образование повлияло на ваше творчество?

Академическое образование очень важно для художников, так как оно даёт базовые знания в анатомии, создании правильной перспективы, подборе подходящих цветов для света и тени. Также оно создаёт среду, где ты можешь видеть прогресс других потрясающих людей, общаться и учиться вместе.

Почему вы выбрали именно кафедру «Искусство графики»? Чем вас привлекает этот вид искусства?

Я выбрала кафедру «Искусство графики», потому что мне всегда нравилось рисовать иллюстрации для разных произведений. Меня завораживает, как художник и писатель вместе создают неповторимую атмосферу и мир, который впоследствии кажется читателю волшебством на бумаге.

Вы участвовали в международных конкурсах и выиграли чемпионат «Абилимпикс». Как эти события повлияли на вашу уверенность в себе как художника?

Участие в конкурсах — это всегда способ показать, на что ты способен, а также увидеть работы соперников. Когда видишь реальных людей с такими же интересами, которые делают всё возможное для реализации своих мечт, это не может не мотивировать. Появляется желание двигаться вперёд и не унывать, когда что-то не получается. Также это прекрасная возможность пообщаться с интересными людьми.

Какая из ваших выставок запомнилась больше всего? Были ли неожиданные реакции зрителей?

Наверное, самая запоминающаяся выставка была в Македонии. Как раз с работой, которая выиграла в один из дней. Тогда была огромная конкуренция, и надо было придумать что-то оригинальное, чтобы выделиться. Мне пришло в голову соединить акварель с орнаментами, выполненными ручкой. То есть сначала я нарисовала пейзаж, а затем всё покрыла мелкими узорами, даже небо. Тогда подошло очень много людей с тёплыми словами, среди них были даже китайцы. А как все знают, китайцы — большие трудяги, их работы поражают техникой и масштабом. Услышать похвалу от них было очень приятно.

Вы участвовали в выставке, посвящённой оперным певцам XX века. Как музыка влияет на ваше творчество?

Меня очень трудно увидеть где-либо без наушников. Я всегда слушаю музыку, особенно саундтреки из фильмов. Когда слушаешь подобную музыку, просмотренный фильм раскрывается по-новому. Замечаешь моменты или идеи, которые при первом просмотре ускользнули. А ещё, когда устаёшь во время работы, музыка продлевает желание рисовать как минимум на несколько часов.

Сейчас вы активно работаете над новыми проектами. Можете рассказать о них?

Сейчас у меня есть большое желание работать концепт-художником для игр или фильмов. Постоянно оттачиваю навыки и пополняю портфолио. Также создаю графический роман. Параллельно стараюсь участвовать в пленэрах и выставках.

Как вы проводите время, когда не рисуете? Есть ли у вас хобби, не связанные с искусством?

Раньше шесть лет профессионально занималась синхронным плаванием, затем подводным плаванием. Даже удалось несколько раз понырять с аквалангом на открытой воде. Сейчас летом часто катаюсь на велосипеде в парках Москвы.

Как вы относитесь к современным digital-технологиям в искусстве? Пробовали ли работать в цифре?

Да, конечно! Как я уже говорила, хочу работать в сфере геймдева или комиксов, поэтому постоянно рисую на компьютере и изучаю новые программы. Иногда цифровое искусство позволяет сделать то, что невозможно на бумаге. Но оно может вызывать ощущение искусственности, поэтому важно совершенствовать работу, находить техники, которые делают её более живой.

Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые только начинают свой путь?

Я бы посоветовала не слушать тех, кто говорит, что в этой сфере вы будете голодными и ничего не добьётесь. Это деструктивный подход, который может привести к психологическим проблемам. Искусство — это в первую очередь разговор с собой, восприятие мира через взгляд других людей. Если у вас есть желание показать свой мир, почему бы не сделать это? Главное — начать с малого. Каждая минута, посвящённая творчеству, открывает новые возможности.

Как вы справляетесь с творческими кризисами?

Часто в такие моменты нужно просто отдохнуть: посмотреть фильм, почитать книгу, которую давно откладывал. В итоге я всегда нахожу что-то новое в каждом произведении, что вдохновляет меня двигаться дальше.

Какие у вас творческие планы на ближайшие годы? Есть ли мечта, которую хотите реализовать?

Хочу продолжать развиваться и показывать свои работы. Очень мечтаю создать собственную вселенную персонажей и миров, что-то в духе Final Fantasy. Меня завораживает концепция снов, и я хочу отразить её в графическом романе. А ещё есть давняя мечта — открыть художественную школу на краю света, например, в Новой Зеландии, где можно полностью погрузиться в творчество.

Галерея