Светлана Фомина

«Главное – душа художника»

Светлана Фомина — художник-исследователь и вольный духом творец из Тулы. Ее творческий путь — это постоянный эксперимент, от «беспредельной» рекламы 2000-х и жизни хиппи-художника в Одессе до медитативной прорисовки лесных принтов для авторской одежды. Она отвергает стереотип о «страдающем художнике», утверждая, что искусство должно приносить радость, и проповедует творческий гедонизм как в жизни, так и в преподавании.

Светлана, когда вы поняли, что станете художником?

Я поняла, что стану художником после конкурса на лучшего живописца в стенах родной художественной школы. Я неожиданно для себя заняла первое место в этом конкурсе, и это дало мне уверенность в своих силах и понимание, что я хочу этим заниматься всю жизнь.

Ваш любимый жанр – культурный терроризм. В чем его особенности, на ваш взгляд, и чем он вас привлек?

Люблю культурный терроризм за возможности, юмор и креатив. Много лет занимаясь рекламой, чего я только не творила в этом бескрайнем поле экспериментов. Перевернутые цитаты любимых авторов, отсылки к известным художникам, детали, раскрывающие мировоззрение художника в иллюстрациях – это игра со зрителем в узнавание, проверка на эрудицию, тот самый «дьявол в деталях», который делает мои иллюстрации интересными зрителю.

Творец всегда экспериментатор. Какие свои пробы в рекламе или живописи вы считаете самыми удивительными?

Я всегда была из тех отморозков, кто не соблюдает правила и технологии. Например, создавая витражи, я пользуюсь вообще любыми витражными красками, оказавшимися под рукой, не брезгуя детскими красками и лаком для ногтей, бисером и всем, что кажется мне пригодным в создании моей работы. По всем законам жизни такие произведения не могут быть долговечными, но нет, мои витражи прекрасно выдерживают проверку временем. Сама удивляюсь, почему так.
Касаемо рекламы, мое любимое время – веселый беспредел 2000-х. Тогда создавалось много яркого и безбашенного из подручных материалов. Помню, творила календарь для конденсаторного завода, и, вложив туда весь свой креатив, каким-то неведомым образом сумела связать в единое графическое произведение, имеющее смысл, конденсатор и… зебру. Сейчас это кажется удивительным, но такие вещи легко уходили в печать и даже имели успех. Сейчас реклама далеко не столь провокационна, а жаль.

Вы несколько лет жили в разных городах. Какие воспоминания о путешествиях вызывают у вас самые сильные чувства?

Я влюбилась в Одессу. Этот город поразил меня в самое сердце с первого взгляда. Я влюбилась в одесситов с их говором, шутками и колоритом. Полгода я прожила в этом городе. Не имея возможности устроиться на работу по профессии с русским гражданством, я стала уличным художником. Рисовала сочные, конфетные витражные картинки прямо на улице, с натуры, собирала вокруг интересующихся и как следствие немного денег на жизнь. Это был хороший опыт открытости к людям. Чувствовала себя местной достопримечательностью и немного городской сумасшедшей.

А что, на ваш взгляд, было самое трудное в вашем путешествии к признанию и успеху?

Самое трудное для меня – быть последовательной. Я часто влюбляюсь, загораюсь идеей и быстро переключаюсь на что-то другое. Мир так огромен и интересен, что очень трудно на чем-то остановиться. А еще мне трудно заявлять о себе. Видимо, работает установка из советского детства, когда всем нам говорили «не высовывайся». Мне абсолютно комфортно выглядеть так, что мне вслед оборачиваются вообще все, включая местных собак, но очень сложно сделать что-то в сторону монетизации своих идей.

В приоритете у вас – создание авторской одежды, шопперов. Расскажите о самых любимых принтах.

В дизайне одежды я вдохновляюсь многообразием растительности леса. Моя мастерская так и называется – «Из леса». Идея моих принтов – единение человека с природой. Тщательно прорисованные детали, внимательный взгляд художника и любовь ко всему живому наполняют мои изделия теплом. В эпоху активного использования ИИ, быстро меняющихся трендов и картинок-однодневок я замедляюсь в медитативной прорисовке каждой травинки. Мои вещи – для осознанного потребления и ценителей авторских изделий.

Заметили, что вам интересна и коммерческая иллюстрация. Насколько сложно сегодня «зацепить» внимание покупателя, вызвать эмоции, и благодаря чему это удается?

В любом деле, которым я занимаюсь, главное – душа художника. В коммерческих иллюстрациях я часто рисую своих друзей и знакомых, живых, непридуманных людей с их жизненными ситуациями, ценностями, характерами.

Вы часто рисуете с натуры масляной пастелью, а недавно попробовали мастихин. В чем вы видите особенности этих материалов?

Масляная пастель – хорошая техника для рисования с натуры. Художнику с импрессионистическим подходом к живописи есть где разгуляться – масляная пастель дает богатые цветовые возможности и яркую палитру. При этом нет необходимости таскать с собой тяжелый ящик с красками. Папка бумаги, пачка пастели – с этим можно ходить целый день и рисовать в любой момент без сложных приготовлений.
Живопись маслом я оставила несколько лет назад именно из-за сложности в технологии. Урок по живописи мастихином открыл для меня новые возможности в масляной живописи и, возможно, летом я вернусь к маслу.

Диалог со зрителями вы ведете на персональных выставках в Доме Чехова. Что вам дает обратная связь, отклик на ваши работы?

Обратная связь от зрителей – это то, что вдохновляет любого художника на творческий поиск. Мне часто говорят теплые слова, и это несомненно придает уверенности в собственных силах. Очень ценю обратную связь!

Вы наверняка любите знакомиться с творчеством коллег. На каких современных художников вы бы сами посоветовали обратить внимание нашим читателям?

Восхищаюсь творчеством Ольги Григорьевой-Климовой, радостно, свежо и сочно пишет человек, радостью бытия веет от ее работ. Одновременно с удовольствием смотрю на жутких персонажей рязанской художницы Анастасии Житиневой. Жуть жуткая, мурашки и невозможность оторвать взгляд. Впечатляет. Люблю работы невероятно талантливого Анатолия Федая, художника из Орла. От его работ веет экзистенциальным ужасом, когда смотришь его картины, по коже пробирается холодок. Часто я обращаюсь к творчеству иллюстраторов. Наблюдаю за уютным творчеством Карины Кино, слежу за работами сестер Ани и Вари Кендель, обожаю житейские иллюстрации Ани Десницкой.

К вам часто обращаются как к педагогу и наставнику. Какие наиболее важные знания и навыки вы стараетесь передать ученикам?

Главная моя мысль – о единстве всего сущего в этом мире. Эту мысль мы разбираем через живопись и учимся видеть гармонию и единство не только в картинках, но и в окружающем мире. Я учу быть смелыми и не бояться испортить работу. Разобрать по косточкам, собрать скелет работы и объединить цветом. И вовремя остановиться. Лучше красивая недосказанность, чем замученная переделками работа. Специфика моего преподавания – в получении удовольствия от процесса и результата. Я пропагандирую и поощряю гедонизм в творчестве и в жизни.

Сами вы тоже любите учиться. Что удалось освоить за 2025 год, и какие планы на 2026-й?

Мой учитель – сама жизнь. Последние полгода я занималась английским – и с удовольствием применяю полученные знания в путешествиях. В планах – курсы по фотографии и продвижению в соцсетях. Люблю обладать теоретической базой в своей деятельности. И, конечно, никогда не отказываюсь от интересных мне мастер-классов по живописи или иллюстрации.

«Искусство требует жертв». Согласны ли вы с высказыванием, которое приписывают драматургу Николаю Евреинову, и на какие компромиссы приходилось идти вам во имя творчества?

Не согласна. Никаких жертв искусству я не приносила и не собираюсь. Все, что я делаю – будь то изучение работ старинных мастеров, концепций современного искусства или новой техники иллюстрации – приносит мне радость и удовольствие. Свою деятельность я искренне люблю, а страдать не понимаю зачем. Художница-мать – не горе в семье, а кормилица, радость и источник идей, затей и путешествий, бонусом получаются самостоятельные и ответственные дети. Мой секрет – не взваливать на свои плечи непосильного. Четко обозначенные границы в хозяйственно-бытовых вопросах экономят душевные силы и нервы. Есть вещи, на которые я не готова тратить жизнь. Или бесполезная. Их можно передать другим членам семьи. Всегда можно договориться, я так думаю.

Понятие «красота» относительное. То, что для одного может быть красиво, другой не воспримет. Что означает красота именно для вас, и как ее заприметить?

Красота в глазах смотрящего. Я люблю как общепринято красивое, так и эстетику отвратительного. Меня завораживает умирающая красота развалин древних городов и живая красота растений и грибов, колоритные персонажи и яркие натюрморты. Хочешь красоты – выйди из дома и смотри на мир с любовью. Ищущий всегда найдет.

Нет предела совершенству. Когда, на ваш взгляд, работа художника может быть завершена, и он может переходить к следующей?

Есть внутреннее чувство завершенности. Оно приходит вместе со зрелостью. Я не перфекционист. Мне нравятся свежая незаконченность, недосказанность в работах. Оставить место для размышлений, внятно сказав все самое главное.