Таисия Назарьева

С любовью к каждой шерстинке: мир художника-анималиста

Таисия Назарьева — увлечённый художник-анималист, посвятивший более десяти лет созданию портретов животных в технике сухой пастели. Её творчество пронизано глубокой любовью ко всему живому, а дом напоминает зооуголок, что помогает ей тонко чувствовать и передавать характер своих «моделей». Мечтой Таисии остаётся организация персональной выставки, где её работы, уже покорившие сердца зрителей по всему миру, можно будет увидеть вживую.

Таисия, вы рисуете животных 13 лет. Помните, с чего всё началось?

Да, это невозможно забыть, так как ситуация была довольно неординарная и даже комичная. Я пошла в первый класс и сразу же изрисовала всю парту, маме пришлось отмывать её. Придя домой, она выдала фразу, изменившую мою жизнь: «Раз ты у нас художник, пойдёшь в художественную школу!». Так всё и вышло, с семи лет я уже училась в художественной школе.

Некоторые художники не любят «ограничений» и экспериментируют с разными техниками и жанрами. Почему вы решили сосредоточиться на одном направлении?

Меня всегда привлекала именно графика, пробовала и сухую кисть, и простые карандаши, даже тушь. Но сухая пастель меня заворожила тем, что ей можно как рисовать, так и писать. Это не совсем графика для меня, так как я рисую мазками, пальцами. В общем, это моя любовь навсегда.

На ваших картинах можно часами разглядывать собак, кошек, сов и даже петухов. Кого из животных вы особо любите?

Я люблю всё живое. Мой дом многим гостям напоминает зооуголок, так как мы содержим и ящериц, и змей, и пауков, и кошек, и собак, и много кого ещё. Рисовать же кого люблю больше? Ответа на этот вопрос дать не могу, так как у каждого животного свои прелести, будь то чешуя, перья или шерсть. Все эти разные детали приятно рисовать. Просто я обожаю своих моделей и своё дело. Особенно обращаю внимание на выражение морды, на взгляд.

Каждый питомец – со своим характером и настроением. Как их удаётся передать с помощью пастели?

Обязательно обращаю внимание на основы рисунка, анатомию, воздушную перспективу. Набиваю руку. Ну и, конечно, животных надо любить, чтобы понимать, как изобразить того или иного зверя.

Работа со зверями требует особых навыков. Что должен знать и уметь художник, чтобы рисовать животных?

Я рисую, не напрягаясь, стараюсь никогда не торопиться. Могу рисовать час в день, могу пять — как сложится настроение, самочувствие. Вдохновение у меня есть всегда.

Как строятся сеансы? Какие наиболее интересные истории вспоминаются?

Запоминающихся историй много. Например, однажды я устроила конкурс фото на своей страничке, победитель должен был получить портрет своей собаки. В итоге желающих было столько, что я не могла зайти на свою страничку, всё висло. И люди кидали разные фото-референсы. Особенно запомнились фото двух бультерьеров, сфотографированных сзади и вдалеке, только ничего не было видно. Представляю, какая картина бы получилась. Но выбрала я фото великолепной афганской борзой по имени Риза. До сих пор это одна из моих любимых работ.

Наверняка животные позируют не всегда охотно. Как заинтересовать животное?

Я рисую, опираясь на фото, которые предоставляют заказчики. Или по фото, которые мне нравятся.

Ранее вы писали портреты людей, в частности звёзд кино и театра. Что помогает понять каждого человека и раскрыть его индивидуальность?

Я и сейчас рисую людей периодически. Но чаще вместе с их питомцами. Главное — нарисовать человека, похожим на себя максимально, 1 мм влево-вправо и всё, уже не он! Опять-таки выражение лица важно передать и глаза. Глаза — это вообще самое первостепенное!

Дарили ли вы портреты?

Конечно, и много. У заводчицы моей собаки есть несколько портретов грейхаундов. Подруге дарила портреты её кошек. В общем да, часто дарю. А также периодически участвую в спонсорстве выставок, где победителю определённого класса, например, ветерану или беби, организаторы дарят сертификат на мой портрет. Далее мы с владельцем связываемся, и я рисую их животное.

Долгое время персональная выставка картин оставалась мечтой. Что понадобилось для её осуществления?

У меня, к сожалению, не было ещё выставки — мечтаю о ней.

Почему современному художнику так важен диалог со зрителем, что называется, тет-а-тет?

Любое творчество требует оценки. И, желательно, похвалы. А если и критики, то от знающих и опытных людей. Ну и в целом фидбэк всегда полезен для творческого роста.

Зрители могут посмотреть ваши работы в интернете. В чём плюсы и минусы знакомства с искусством в онлайн?

С моими картинами могут ознакомиться люди со всего мира. Как коллеги, так и потенциальные заказчики. Если говорить о вторых, мои портреты есть в коллекциях во многих странах мира. Допустим, недавно портрет знаменитого кобеля породы тайский риджбек уехал в Таиланд к выдающемуся заводчику этой породы. Также мои картины есть у президентов РКФ и FCI, у одного из министров РФ. Без интернета всего этого бы не было.

Многие художники нередко организуют «среди своих» челленджи и марафоны. Как к ним относитесь?

Положительно отношусь, подобные мероприятия дают возможность других посмотреть и себя показать.

С коллегами часто общаетесь? Кто из мастеров вас вдохновляет?

Конечно, у меня много друзей-художников. Обмен опытом важен, как и поддержка друг друга. Из иностранных художников особенно вдохновляет выдающаяся анималист Anne E. London. Также уважаю творчество пастелиста Eric Wilson, его реалистичная манера мне невероятно близка. Однажды я даже удостоилась его одобрения.