Татьяна Котюргина

Художник-универсал, мастер кукольного искусства и текстильной скульптуры

Татьяна Котюргина — вдохновляющий пример художника-универсала, для которого творчество является образом жизни и способом познания мира. Она начинала с простого шитья в детском саду и прошла путь до признанного мастера, чьи работы хранятся в музеях. Её отличает невероятная трудоспособность, любовь к эксперименту и глубокая, искренняя эмоциональная связь со своими произведениями, которые находят отклик в сердцах людей по всему миру.

«Творчество в любом направлении — это всегда интересно!»

Татьяна, ваше творчество охватывает невероятный спектр техник — от вышивки и валяния до создания кукол из плюша и бисера. Как воспитательница в детском саду, научившая вас шить, заложила основу этой всепоглощающей страсти к рукоделию, и почему вы сознательно отказываетесь от специализации, считая, что «творчество в любом направлении — это всегда интересно»?

С самого детства меня вдохновляло создание чего-либо своими руками. В детском саду научили шить, плести макраме, вырезать из бумаги кукол и одежду к ним. По профессии я телеграфист, но профессия давно уже не востребована. Работала в своём магазине, продавала одежду и косметику, имея ИП. Но пришло время, когда мне стало скучно, и я начала сначала пазлы собирать, потом вязать, вышивать крестиком и так далее… Это было начало 2000-х годов. Шитье игрушек и текстильных кукол увлекло уже после 2010 года. Первая ярмарка, где я участвовала, это был «Балтийский Вернисаж» в Калининграде, в 2014 году.

Расскажите о вашем белом кролике из меха в стиле тедди, который уже 7 лет «путешествует» по России и Европе. Почему именно этот персонаж из «Алисы в Стране чудес» стал вашим творческим талисманом, и как вам удаётся каждый раз находить новые образы для его костюмов?

Когда-то я арендовала полочку в шоу-руме «Белый кролик». Магазин был красиво оформлен, но самого персонажа не было. Меня попросили его сделать, но с учётом того, что выкупят позже. Я принесла ушастого, усадила на полку, и в этот же день его купили в подарок на Пасху. Подумав, что кролик многим нравится, решила сделать ещё, потом ещё! Костюмы для персонажа, сами идеи, нахожу в магазине с тканями. А также, если на заказ, то подбираю образ к интерьеру.

Ваша работа хранится в Калининградском историко-художественном музее. Что вы чувствуете, осознавая, что созданная вами кукла по мотивам Гофмана стала частью музейной коллекции, и как этот статус влияет на ваше отношение к собственному творчеству?

Мне было очень приятно, когда мою работу «Ансельм и Серпентина» заметили на выставке «Балтик-Экспо» и пригласили к дальнейшему сотрудничеству. А ещё мои котики и совы обитают в музеях города Зеленоградска. Ведь теперь мои изделия увидят многие! Это греет душу!

Дракон из папье-маше высотой 1,2 метра, дерево из бисера весом 5 кг — это проекты, требующие титанического терпения. Что вас мотивирует браться за такие масштабные и трудоёмкие работы, и как вы сохраняете энтузиазм на протяжении месяцев кропотливого труда?

Был заказ на восемь драконов в детский магазин. Хотели больших, красивых и малозатратных. Но когда я начала творить, то цена в процессе начала расти от той, что я заявляла в начале. Три месяца кропотливой работы, в итоге только один был готов. Нужна была доставка в другой город, который в 2500 км от Калининграда. Риски плюс цена всего на исходе никого не устроила. Дракон остался и всё ищет дом. Что-то новое, большое — это всегда опыт!

Как вам удаётся переключаться между столь разными материалами — от нежного плюша, который вы часами варите и красите, до жёсткой проволоки для деревьев из бисера? В чём вы видите творческую связь между этими техниками?

Когда начинают болеть руки от набивания древесными опилками, то могу отложить работу и переключиться на другую. Например, свалять игрушку из шерсти на проволочном каркасе, слепить котикам лапки, порисовать.

Вы создавали овчарку из меха для министра внутренних дел и кукол в стиле Марии-Антуанетты. Как вы подходите к выполнению таких нестандартных заказов, где важно передать не только внешнее сходство, но и характер?

Такие сложные заказы мне передавали мастера, которые боялись браться за них. Овчарку сначала я сделала размером в 12 см, мне понравилась, выкройку увеличила, и собака из меха вышла в 60 см, что очень порадовало заказчика. Марию-Антуанетту выполняла в двух куклах. Одна была красоткой при жизни, а вторая уже при трагическом конце жизни. Таков был заказ коллекционера. Все довольны!

Почему для своих мишек тедди вы предпочитаете использовать именно советский плюш, и что вас заставляет тратить часы на его обработку — ностальгия, особые тактильные качества или что-то иное?

Конечно, ностальгия, хотя у меня не было в детстве мишек, только зайка из мохера, он до сих пор со мной. Плюш скупаю по всей России, сейчас его нет в магазинах. Хорошо, что остались ткани в сундуках у бабушек. Такие игрушки из винтажного плюша создаю для взрослых, чтоб вспоминали своё детство с трепетом и теплотой.

Какая из техник — валяние, работа с полимерной глиной или создание кукол блайз — даётся вам сложнее всего и почему?

Все техники по-своему сложны. Есть работы, которые полгода лежат, и рука не поднимается, как говорится, ждёт своего часа. А есть такое, что вдохновение пришло и всё — как по маслу. Главное, всё делать в хорошем настроении, тогда все получится. Если что-то трудоёмкое, лучше делать медленно, но качественно. Отдых и неспешка выручает.

Как вы считаете, что объединяет все ваши работы, сделанные в разных техниках? Может быть, это общее настроение, внимание к деталям или что-то ещё, что создаёт ваш уникальный авторский почерк?

Когда владеешь многими техниками, с годами понимаешь, что нужно более-менее одно направление, чтоб была гармония, особенно на выставочном столе, чтоб глаз цепляло. Эти маленькие детали, образы, характер. Помню, одна пожилая женщина увидела куклу Старца… она такую историю про него придумала… Рассказав, стояла и плакала. Вот так он её покорил и вызвал восхищение! Я очень чувствительный человек, мне до глубины души приятно, что мои работы вызывают такие чувства!

Что для вас означает процесс «вживания» в образ при создании куклы? Вы ощущаете себя скорее скульптором, портретистом или режиссёром, который придумывает персонажу историю?

Чтобы создать образ куклы, нужно быть парикмахером, визажистом, дизайнером, скульптором, художником и многим другим. Как мне говорят, что у меня художественный вкус! Конечно, такое вдохновляет!

Как вы относитесь к тому, что ваши творения «живут» самостоятельной жизнью в разных уголках мира? Поддерживаете ли вы связь с их новыми владельцами?

Я всегда рада тому, когда мне оставляют приятные отзывы и комментарии с фотографиями. Зачастую владельцы зверят и кукол возвращаются за новыми друзьями. За белыми кроликами веду учёт, спрашиваю, где обитают!

Что бы вы назвали главным вызовом в работе с таким разнообразием материалов и техник? Как вам удаётся поддерживать высокий уровень мастерства в каждом направлении?

Всегда наблюдаю за всемирными большими выставками, которые меня вдохновляют и заставляют двигаться вперёд. Стараюсь к работе относиться серьёзно, добавлять больше деталей, чтоб работа выглядела достойно!

Какой из ваших проектов вы считаете самым смелым экспериментом и почему?

Даже 13 вопрос уже мистический, добавлю к нему то, что я сотворила куклу по одноимённому фильму ужасов «Анна-Белль» по заказу. Кукла вышла 60 см ростом, при создании уже пугала. А по завершению, сделав фото на память, быстро соорудив большую коробку, отнесла к заказчику! Ужастик, конечно, пришлось посмотреть и хорошо изучить костюм. Но ведь это так интересно!

Что бы вы посоветовали человеку, который, как и вы в детстве, только начинает пробовать себя в рукоделии, но боится не справиться со сложными техниками?

Встречала таких людей, которые сходили на мастер-класс и им сказали, что руки у них не такие! У человека глаза горели, он так хотел увидеть конечный результат, а у него отбили всё желание! Хочу сказать, верьте в себя, сначала не всегда может получиться! Нужен опыт и время. Если очень хочется, то можно добиться успеха, верить в себя, не слушать других! От простых техник идти медленно к сложным, и все получится!

Оглядываясь на творческий путь от детского сада до музейных коллекций, какие новые «материальные горизонты» вы хотели бы освоить в будущем?

Меня, конечно, завораживает скульптура, гончарное дело, шитье одежды.
Хочу пожелать всем творческих успехов в работе! С уважением, Татьяна Котюргина. г. Калининград.