Татьяна Малкова

ArtRoom роста: Как художник создает пространство для творчества

Татьяна Викторовна Малкова — состоявшийся художник-пейзажист и педагог с более чем 18-летним стажем. Её путь в искусстве — это пример осознанной и непрерывной эволюции: от графического дизайна и педагогики к глубокому погружению в станковую живопись и арт-терапию. Она сочетает в себе страсть к классической школе пейзажа, активную выставочную деятельность и искреннюю преданность делу обучения, считая, что роли ученика и учителя неразделимы и обогащают друг друга.

Татьяна Викторовна, вы по первому образованию графический дизайнер, затем педагог, а сейчас — состоявшийся художник-живописец. Как происходила эта трансформация? Что стало ключевым моментом в решении посвятить себя именно станковой живописи?

Не могу сказать, что был какой-то особенный ключевой момент. У меня были хорошие педагоги, благодаря которым я могла погрузиться в мир живописи и искусства в целом. Скорее это был интуитивный путь трансформации, и дело скорее в мечте о том, чтобы «художничать». А сейчас уже очень целенаправленно в профессии, не могу не писать.

Вы член нескольких творческих союзов (ПСР, МСПХ, СХП). Что вам дает членство в этих профессиональных сообществах и как вы видите роль художника в современном мире?

Членство в союзах в первую очередь даёт возможность расширять круг единомышленников, общение и участие в интересных творческих проектах. Ю.П. Кугач хорошо писал про роль художника, рассказывая случай из своей жизни (я с ним согласна): «Суть своей творческой задачи художник может понять неожиданно и почти случайно. В середине лета, в серый день, пошел я писать рядовой этюд. Около прозаичных кустов ольхи на обычной траве лежали сосновые бревна. Подгнившая древесина, отвалившаяся местами кора. Зрелище скверное, но по цветам интересное, богатое оттенками, живописное. Стою, пишу, мимо проходит отдыхающий из соседнего дома отдыха. Скучно ему, стоит, долго смотрит — а потом обращается ко мне: «Молодец, художник, красиво получается». Я эту фразу забыть не могу. В ней весь смысл творчества. У художников в картинах могут быть заложены разные идеи, разные взгляды на жизнь, разное содержание — но его профессиональный язык, язык искусства должен быть прекрасен, как прекрасна жизнь, красоту которой доносит до зрителя его талант. Надо помнить, что красота создана природой задолго до человека, и задача художника — благоговейно передать ее зрителю».

Ваш основной жанр — пейзаж. Что вас в нем привлекает больше всего: поиск идеального света, передача настроения, повествование о месте или что-то иное?

Пейзаж — это бесконечно красиво! Пейзаж учит замечать красоту рядом с тобой, и ты больше не пройдешь мимо, обязательно остановишься, обязательно восхитишься. В голове тут же начнёшь смешивать цвета, и если натренирована зрительная память, то можно прийти и написать этюд по впечатлению. Ты прожил этот момент — вот что ценно.

Вы являетесь постоянным участником проекта «Левитановские сезоны». Что для вас означает творческий диалог с великим предшественником? Влияет ли место, где творил Левитан, на ваше восприятие пейзажа?

Место само по себе не влияет. Тут скорее внутренняя сонаправленность, память и представление о том, что здесь творил Художник — это и делает для меня место каким-то особенным. Как если бы ты приехал в родные места, и они оживают в твоём сердце.

Вы учитесь в Школе классического пейзажа Станислава Брусилова. Почему вы, уже сложившийся художник и педагог, решили вернуться в роль ученицы? Что именно ищете и находите в классической школе?

Всегда есть чему учиться, кем бы ты ни был, и я не исключение. В Школе классического пейзажа Станислава Брусилова можно получить отличную базу в пейзажной живописи, благодаря которой художник может двигаться вперед свободно. Свободно — значит, овладев ремеслом. И тут уже все зависит от человека, сколько он готов вкладывать время и силы и как он относится к делу — как к профессии или как к хобби. Ещё важный момент для меня в том, что становится понятен алгоритм действий для написания картины. Где есть твоя идея, переосмысление композиции, задуманный колорит и так далее. И, конечно, талант педагога у Станислава Александровича неоспорим. Все, что мы пишем, — делаем осознанно, все аспекты и явления вам разложат по полочкам и переведут на понятный язык. А не вот это вот: — «Тут поплотнее, тут увести, и вообще дайте кисть, я покажу!».

Вы более 18 лет преподаете и в 2022 году открыли собственную студию «ArtRoom — пространство роста». Какой главный принцип лежит в основе вашего подхода к обучению детей и взрослых?

Главный принцип — научить видеть, дать возможность посмотреть шире на мир и на свои возможности! Но не потакать расслабленности и только удовольствию. «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».

Ваш опыт включает арт-терапию и работу с детьми с РАС. Как искусство помогает наладить диалог с особыми учениками и что, по вашему мнению, терапия дает обычному, «невредимому» человеку?

Диалог с особенными детьми через искусство — самый близкий диалог, самый доверительный и красивый! Арт-терапия, в частности изо-терапия, дают возможность миновать сознательные процессы и исследовать бессознательные. Это связано с тем, что в процессе формирования и создания визуальных образов происходит оживление воспоминаний и фантазий, и человек зачастую не осознаёт, какое психологическое содержание раскрывается в образах.

Вы учите и одновременно учитесь сами. Как эти две роли — педагога и ученика — сосуществуют в вас и обогащают друг друга?

Эти две прекрасные роли дополняют друг друга! Педагогический опыт, несомненно, даёт рост в своем собственном творчестве и наоборот.

В октябре вас ждет масштабный проект «Русская Атлантида — 2024. Клин». Что скрывается за этим поэтичным названием и какую идею вы и ваши коллеги планируете раскрыть?

Русская Атлантида — это уникальный проект, который призван раскрыть богатое историческое наследие русской земли. В Клину и его окрестностях мы будем писать уникальные памятники истории и культуры, ждущие своего открытия современным зрителем. Проект призван не только сохранить культурное наследие, но и сделать его доступным для новых поколений, вдохнуть в него новую жизнь через современные формы презентации и интерпретации.

Уже анонсирована ваша персональная выставка в июле 2025 года «Образы. Мысли. Пейзаж». Можете приоткрыть завесу тайны? Будет ли это ретроспектива или работы, объединенные новой темой?

В июле открылась моя персональная выставка. На экспозиции был представлен процесс создания пейзажной живописи – от первых шагов в освоении техники до авторских работ. Основу выставки составили пейзажи родной природы, которые говорят с нами на знакомом языке образов, находя отклик в сердце каждого, напоминая о неразрывной связи с природой и стремлении постичь мир через искусство. Выставка демонстрирует и готовые произведения, и творческий процесс – от зарождения идеи до её воплощения. Зрители смогли увидеть, как происходит переосмысление сюжета, работа с композицией и цветом, превращение простого этюда в законченное художественное произведение.

Город Обнинск, где вы родились, и Клин, где вы сейчас живете и работаете, — очень разные места. Как малые города влияют на ваше мироощущение и творчество по сравнению с мегаполисом типа Петербурга, где вы учились?

Я очень люблю Петербург за свою юность, он для меня про становление, про поиски себя, про профессию и про неспешную архитектурную красоту! Малыми городами проникаешься только с возрастом, когда там есть любимые места и любимые люди.

День рождения (15 октября) часто совпадает у вас с участием в выставках и пленэрах. Вы считаете это символичным знаком или просто удачным совпадением?

Я люблю совпадения, даже если они ничего не значат — это приятно!

Если бы вам нужно было выбрать только один инструмент: масло, акварель, пастель или карандаш — что бы это было и почему?

Сейчас только масло — у него огромный потенциал и возможности!

Дайте, пожалуйста, совет начинающим художникам, которые только задумываются о том, чтобы выставить свои работы на суд зрителя. С чего им начать этот путь?

Начните с работы, с большого количества часов, проведенных за мольбертом и этюдником. Не думайте о себе как о великом художнике, а о своих работах как о шедеврах. Повышайте требования к себе в профессии, и тогда спокойно выставляйтесь на разных этапах своего пути. А потом сами поймёте — этот процесс все так же любим или стоит заняться чем-то другим. Но это точно не про развлечение из области «творческого вдохновения». Любите то, что вы делаете, тогда вы будете делать это достаточно хорошо и всегда будете расти. Любите процесс, не гонитесь за результатом. Будьте пытливы в том, что вам не понятно, и ищите ответы везде, где есть возможность. Мечтайте и ставьте недостижимые цели!