Татьяна Морышкова

«Мечтаю, чтобы творчество стало для людей таким же привычным, как прогулка в парке»

Татьяна, пять лет назад вы освоили правополушарное рисование. В чём суть этой методики?

Правополушарное рисование — это способ раскрыть творческий потенциал через интуицию. Правое полушарие мозга отвечает за воображение, эмоции, спонтанность, и наша задача — «отключить» критическое мышление. Здесь нет правил: можно рисовать руками, выходить за границы листа, выбирать цвета под музыку или даже переворачивать холст вверх ногами! Главный принцип — начать творить сразу, без многолетней подготовки. Это как терапия: выплёскиваешь эмоции на бумагу и чувствуешь, как уходит страх «не уметь».

Какие преимущества получают ваши ученики?

Они не только осваивают базовые техники за несколько занятий, но и учатся видеть мир иначе. Замечают, что листва — это не просто зелёная масса, а сотни оттенков, а облака — не белые шаблоны, а причудливые формы. И самое важное — эта методика подходит всем: от пятилетних детей до взрослых, которые последний раз брали кисть в школе. У нас нет неудачников — только те, кто открывает в себе художника.

Говорят, правополушарное рисование влияет на эмоциональное состояние. Это так?

Безусловно! Это арт-терапия в действии. Многие приходят с установкой «я не творческий человек», а уходят с картиной в руках и уверенностью, что способны на большее. Методика помогает снять зажимы, избавиться от перфекционизма и просто получать радость от процесса. После мастер-классов люди часто говорят: «Я и не думал, что могу так расслабиться».

В вашей студии проходят курсы для детей, мастер-классы для взрослых, арт-вечеринки и арт-свидания. Какой самый необычный проект вы реализовали?

Летняя арт-резиденция — наш «ребёнок», который требует колоссальных сил, но дарит невероятные эмоции. Мы называем её «душевными каникулами без гаджетов». Дети целыми днями рисуют, играют в квесты, ходят на пленэры, а педагоги, у нас работает целая команда, не просто учат, а вовлекаются в процесс. Очень трепетно относимся ко всем мероприятиям в летней детской арт-резиденции и тщательно их готовим.

У детей вся смена распланирована, нет ни одной минуты без дела. Каждую смену у нас разные темы, новые мастер-классы, походы в новые интересные места, игры настольные и спортивные, квесты и челленджи — современных ребят не так-то просто удивить. Расписание всех мероприятий предоставляем родителям за неделю до начала смены.

Лучшая благодарность — когда ребёнок говорит: «Я приду на все смены!», а родители добавляют: «Следующим летом — только к вам!»

Как рождаются идеи для новых мастер-классов?

Вдохновение — оно буквально во всём… Меня могут вдохновить «на подвиги» мои дети, просмотр хорошего фильма, тёплая встреча с подругой, проникновенная песня и ещё много чего.

Люблю читать, просто не представляю себя без книг. Очень люблю «менять картинку», даже небольшие путешествия меня вдохновляют, окрыляют и дают силы двигаться дальше.

Как вы выбираете педагогов для студии?

Для меня ключевые вопросы: «Стал бы этот человек моим учителем? Привела бы к нему своего ребёнка?». Педагог должен не просто учить — он должен зажигать. Сейчас наши педагоги — это команда талантливых и душевных людей. Они уверены, что не бывает неталантливых детей, бывают взрослые, которые эти таланты не разглядели. Поэтому они стараются создать в студии среду, в которой каждый ребёнок однажды скажет: «Ура, у меня получается!» или «Мама, я сделал это сам!». Они не только делятся с детьми своим мастерством, они дают детям возможность проявить себя, не боясь оценки! Это сейчас очень важно! У нас нет строгих правил, можно разговаривать, общаться, дружить.

Удаётся ли вам самой находить время для творчества?

Пишу акварельные скетчи старинного Арзамаса: обшарпанные домики, улочки, дворики. Эти работы быстро «улетают» на сувениры — их печатают на кружках, открытках, даже пряниках! Для больших картин времени нет, но в этом и прелесть скетчей — они как мгновенные зарисовки души.

Как искусство влияет на детей, по вашему мнению?

Оно учит их чувствовать и мыслить. Рисуя, ребёнок не просто копирует мир — он интерпретирует его, выражает страхи, радость, мечты. А работа в коллективе развивает эмпатию: дети учатся хвалить друг друга, а не соревноваться. Искусство — это мост между внутренним миром и реальностью.

Какие цели вы ставите перед студией?

Хочу, чтобы творчество стало для людей таким же привычным, как прогулка в парке. Мечтаю о городских фестивалях, пленэрах на площадях, чтобы прохожие останавливались и думали: «А я тоже так могу!». И конечно, чтобы студия оставалась местом, где забывают о словах «не умею» и «страшно». Где каждый, взяв кисть, говорит: «Я — художник. Я так вижу».

Я мечтаю, чтобы студия стала для людей не просто местом для рисования, а островком свободы в мире шаблонов, где творчество становится лекарством от стресса, а искренние эмоции ценятся выше идеальных линий.

Галерея

Фотографии предоставлены героем публикации.