Вера Кудрявцева

Художник, учитель, ученик: диалог с миром через искусство

Вера Кудрявцева — художник и педагог из Ельца, чей творческий путь начался с детства под влиянием отца-художника. Её профессиональное развитие включает фундаментальное образование в иконописи и дизайне, активную выставочную деятельность и преподавание в собственной изо-студии. Вера сочетает в работе традиционные техники и постоянный эксперимент, а её жизнь наполнена искренней преданностью искусству и желанием делиться знаниями с учениками.

Вера, когда вы поняли, что живопись – это именно ваше призвание?

Я поняла, что живопись мое призвание, наверное, ближе к девятому классу общеобразовательной школы. На тот момент занятие рисованием полностью поглотило меня, и никаких мук выбора я не переживала.

Вас окружало творчество с детства. Поделитесь самыми яркими воспоминаниями.

Папа часто работал дома, писал портреты на заказ, часто просил позировать меня. Запах краски и разбавителя, наверное, самый любимый. Потом папа часто передавал заказы мне, и к семнадцати годам я уже имела свой небольшой доход от продажи картин.

Расскажите о своем художественном опыте: что вам больше всего нравится писать, какими материалами и техниками чаще всего пользуетесь?

Раньше основной моей техникой было масло. Потом я попробовала сухую пастель, сначала использовала ее для набросков, но со временем эта техника плотно вошла в мое творчество. Затем я начала экспериментировать, добавляя акварель, акварельные карандаши. Попробовала масляную пастель и гуашь. Вообще я очень люблю смешивать материалы, искать новые возможности для воплощения своих идей.

Вы учились в Российском православном университете святого Иоанна Богослова в Москве на факультете иконописи. Какие знания, полученные здесь, вы применяете до сих пор?

Я считаю древнюю иконопись основой композиции и живописи, знания, которые я получила на факультете церковного искусства, дали основу всему моему творчеству. Я потихоньку пытаюсь продолжать заниматься иконописью.

Роспись храма на Петровке в Москве – какое значение она имеет для вас, и почему?

Роспись храма с Александром Чашкиным произвела на меня самое яркое впечатление. Посчастливилось поработать с таким метром иконописи, это бесценный опыт на всю жизнь. В том числе и духовный. Ведь ты один на один с большим пространством стен, это уже совсем другой подход – монументальный.

Пленэры – неотъемлемая часть работы художников. Какие впечатления у вас оставил Всероссийский зимний пленэр в археологическом парке «Аргамач»?

Работа на пленэре всегда про правду, про постоянный опыт, который ты получаешь от натуры. Что касается Всероссийского пленэра на Аргамач, то это история, которая вдохновляет! Кстати, он так и называется. Суть таких пленэров, что ты работаешь в одной команде коллег, единомышленников. Мы учимся друг у друга, потом подводим итоги, устраиваем выставки. Это всегда рывок для художника и возможность проявить себя. Отчасти напоминает даже соревнования у спортсменов. Конечно же, это общение и новые интересные знакомства.

Ваши работы можно увидеть на выставках в Ельце, Липецке, Москве. Как вы выбираете картины, которые хотите представить аудитории?

На выставки работы в основном отбираются тематические, их выбирает выставком. Все зависит от техники исполнения или определенной тематики.

Диалог со зрителем. О чем в первую очередь вы хотели бы спросить тех, кто только увидел ваши работы?

Мне всегда интересно узнать, какая работа или несколько работ понравились больше всего и чем именно. Бывает, что человеку понравится работа, и если он еще понял идею, посыл, так сказать, то это высший пилотаж для меня. Если мнение и мысли о работе совпали с моим ощущением, это, конечно, всегда очень приятно.

Вы руководите изо-студией в центре молодежи. Расскажите, как понять, что у ребенка есть тяга к живописи и помочь развить интерес?

Если ребенок сам захотел прийти в изостудию, то у него точно есть тяга к рисованию, у кого ее нет, те не приходят. Бывает, что пришел ребенок, и он точно знает, что хочет творить, у него уже есть свой замысел. Недавно пришла одна девочка, я поразилась ее свободе мысли и раскрепощенности. Первое, что она сделала – спросила, можно ли ей волосы распустить, потом начала делать очень красивые замесы на палитре, ну, а потом пошли в ход пальцы. Она рисовала пальцами, конечно, в разумных пределах. Результат получился потрясающий. Очень красивая и смелая работа. Я у таких детей сама учусь этой свободе и полету мысли.

Есть мнение, что учеба – это про рамки. Так ли это на самом деле, или на ваших занятиях есть место экспериментам?

У нас занятия в студии – это как раз про эксперименты, у нас нет строгих рамок, всегда есть выбор. Я предлагаю несколько вариантов заданий на тему, но бывает, что ребенок уже сам знает, что будет рисовать. Недавно пришел мальчик, очень стеснительный и зажатый, я объяснила и предложила сделать задание по определенной теме красками, которое мы выполняли с другими детьми, но он захотел сделать натюрморт карандашом, без цвета. У меня в студии всегда есть несколько разных натюрмортов. Получилось здорово. Как я могу навязывать свое? Ведь каждый человек индивидуален, и у нас в студии нет оценок или каких-то критериев. Как раз важно заинтересовать, а не отбить желание.

Какими успехами своих учеников вы особенно гордитесь?

Наша студия работает относительно недавно, поэтому про результаты, наверное, рано говорить. Есть молодые люди, которые делают прогресс, приходят, добиваются поставленных перед собой задач. Моя роль – помочь им в этом. Я стараюсь рассказать им о художниках и разных подходах к творческому процессу.

Вы сейчас обучаетесь в елецком госуниверситете на факультете дизайна. Почему для вас оказалось важно это образование?

В детстве я мечтала стать художником-модельером, у меня была целая тетрадка с зарисовками моделей фломастерами. Когда я окончила художественное училище в своем городе, по моей специальности не было факультета в нашем университете, поэтому пришлось уехать в Москву. Сейчас я живу в Ельце и факультет дизайна давно существует, решила пойти учиться и воплотить свою детскую мечту.

Вы – лауреат всероссийской фотовыставки «Лучшие фотографии России». Как вы создали работу «Дорожный патруль»?

Фотография «Дорожный патруль» была создана не случайно. На ней изображен верблюд в снежной пустыне. В то время я увлекалась фотографией, точнее фотографировала я всегда, и фотоаппарат всегда был со мной. Тогда мы с мужем жили в Туве, там я впервые увидела верблюдов в живой природе, но не в песках, а зимой в снежной степи. Проезжая мимо, мы остановились, и я пошла на фотоохоту. Это было потрясающе – огромные почти черные верблюды с длинной шерстью бороздили белые барханы-сугробы. И вокруг никого! Я сделала очень много кадров, бегая вокруг них с фотоаппаратом. Затем одна из них прошла на конкурс в Москву.

Художники часто обижаются, когда картину сравнивают с фотографией. Как к этому относитесь вы?

Смотря, какую задачу я ставила, выполняя работу. Если сделать как на фото и сравнили, то это, наверное, хорошо. А если я больше хотела передать образ, глубину, значит, я не справилась с задачей, тут обижаться только на себя надо.

Вы всегда открыты новым проектам. Что планируете реализовать в ближайшее время?

У меня много идей для новых проектов у себя в городе в первую очередь. Хочу делать тематические выставки с привлечением других художников, в том числе без художественного образования, которые ходят к нам в студию. Основная проблема – это нехватка времени.