Вера Жданова

Вера Сергеевна Жданова – современный художник-портретист и универсальный мастер из Екатеринбурга, чей творческий диапазон простирается от реалистичных портретов и метафорических картин до создания авторских раскрасок, схем для вышивки и пиксель-арта. Она является активным и социально ориентированным педагогом, проводящим мастер-классы для людей с ОВЗ, и участником крупных культурных проектов, таких как «Прикоснись к звуку» и международный фестиваль «Вдохновлённые Россией». Её ключевые принципы – не бояться экспериментов, постоянно исследовать новые формы и делиться творчеством с миром.

Картины, раскраски, вышивка: Универсальный язык искусства

Вера, ваш творческий путь невероятно разнообразен: от портретов до пиксель-арта для вышивки. С чего началось это движение в сторону такой удивительной универсальности?

Все началось с творчества, сначала я искала себя: шила игрушки, подушки, тапочки, вышивала, вязала, училась кройке и шитью. Потом захотелось рисовать, и появился учитель, и появились первые картины маслом, потом портрет. Когда появились ученики, я вела мастер-классы, преподавала, а потом в связи с открытием магазина решила расширить спектр, чтобы каждый желающий смог создать такое же произведение искусства сам, и пиксель-арт даёт такую возможность.

Как вам удается находить баланс между метафорическими, сказочными сюжетами и реалистичными портретами, и что вам как художнику ближе?

Метафорические сюжеты я пишу для себя, думаю, из этого получится какая-то история со временем, а портрет чаще всего пишу на заказ. Заказчику предлагаются варианты исполнения на бумаге, на холсте, маслом, акварелью, фоны и стили, в том числе метафорические, но обычно заказывают в классическом варианте. Ближе, конечно, метафора, это интересно и загадочно.

Расскажите о проекте «Прикоснись к звуку»: как рождались иллюстрации для книг, ориентированных в том числе на незрячих и слабовидящих читателей?

В проекте каждому художнику предлагается тема и описание легенды, и в союзе с поэтом рождается картина и стихотворение. Проект благотворительный, и книги размещены во многих библиотеках по России и доступны каждому читателю.

Что для вас значит работа с людьми с ОВЗ и ментальными нарушениями и как такой опыт меняет ваш взгляд на искусство и преподавание?

Это ценный опыт, преподавание в этой среде для художника – это развитие и понимание природы человека. Преподавание в этой сфере – это опыт замедлиться и, наблюдая за учениками, за их первыми успехами, радоваться вместе, что несмотря на все сложности, им удалось нарисовать. И я поняла, что каждый видит мир по-своему и по-разному. Такой опыт несомненно меняет взгляд на искусство, начинаешь понимать суть картины.

Ваша выставка «ЭКЗОтерическая акварель» носит интригующее название. Что стояло за этой идеей и как вы через акварель раскрывали эту сложную тему?

Название, как и желание организовать выставку, пришло внезапно, это первая квартирная выставка. Хотелось показать, что есть что-то большее, чем просто рисование, что есть что-то за гранью понимания. А акварель она всегда под рукой, поскольку рисунки возникали стихийно, я не задумывалась над сюжетом.

Как вы пришли к идее создания авторских раскрасок, схем для вышивки и картин по номерам? Что вас привлекает в этом формате «со-творчества» со зрителем?

Герои раскрасок нарисовались за пару лет до этого, и я не знала, куда их приделать, и вот стихийно пришла идея раскрасок на картоне (в то время как раскраски на обычной бумаге рвутся малышами, не успев раскраситься, и это была проблема). И я подумала, что мне нужна раскраска на картоне, такая, чтобы интересная, простая и твердая, и со стихами, чтобы увлечь ребенка, и я ее собрала в графическом редакторе, и рядом оказалась хорошая типография, где мне всё напечатали. И, конечно, творчеством нужно поделиться, теперь раскраски можно приобрести в моем магазине на Озоне. Есть ещё первая открытка-антистресс-раскраска, там можно раскрасить как хочется и подарить близким, чтобы снять стресс. А к схемам я пришла давно, до рисования я одно время увлекалась вышивкой, это было очень-очень давно. Когда открыла магазин на Ozon, я подумала, что нужно и схемы сделать для творчества, ведь не все хотят только покупать картины, а интересно ещё и самому создать.

Какой из ваших многочисленных проектов — будь то роспись стен, лепка из глины или дистанционные мастер-классы — требует от вас наибольшей внутренней трансформации?

Каждое направление – это трансформация, это исследование с нуля, все понять, научиться и создать своё. Думаю, дистанционное направление самое трансформационное, я только в начале пути.

Что оказалось самым сложным в запуске собственного магазина на Ozon и выводе своих художественных товаров на массовый рынок?

Самое сложное – это понять, как совместить потребности аудитории и то, какие товары реально запустить массово, и ещё найти баланс между огромным количеством идей и финансированием.

Ваш путь включает географические перемещения из Кучугур в Екатеринбург. Как смена мест и культурного контекста влияет на ваше творчество?

Это как постоянное движение, обновление, новый взгляд. Каждое перемещение оставляет неизгладимый след в душе и влияет на творчество, каждый раз пересматриваешь свои картины и что-то улучшаешь, это проявляется в картинах, новых сюжетах, они становятся более точными, глубокими, доделанными и так далее.

Как педагогическое образование и переподготовка помогли вам структурировать ваш собственный авторский курс по рисованию?

Педагогическое образование и переподготовка очень помогают, это как шаблон, на основе которого можно создать свой собственный, со своим опытом и своими знаниями и методами, и получается новая авторская структура.

В вашей биографии много совместных проектов с писателями. Как строится диалог между вашим визуальным языком и литературным текстом?

На самом деле не так много, всего пять, и я только учусь в этом направлении. В разных проектах по-разному бывает, и, например, организатором предлагаются темы, которые выбирают художник и поэт или писатель, появляется творческий союз, и художник пишет картину, а поэт – стихотворение, потом сверяемся и можно что-то исправить или добавить.

Как вы выбираете технику и материал для того или иного заказа? Что, например, диктует выбор между смешанной техникой на бумаге и росписью стены?

В зависимости от предпочтений заказчика, обычно они знают, что хотят в итоге, а я предлагаю варианты, как этого можно достичь и из чего сделать, и в процессе обсуждения рождается эскиз, общее видение картины.

Что вы чувствуете, когда ваша работа, созданная в цифре как схема для вышивки, обретает «физическое» воплощение в руках другого человека?

Наверное, ощущение счастья, что получилось поделиться творчеством.

Как участие в международном фестивале «Вдохновлённые Россией» расширило Ваше понимание собственной художественной идентичности?

Участие в фестивале расширило понимание идентичности в целом, я увидела очень много прекрасных картин различных городов страны, и это расширяет горизонты.

Какой главный совет вы могли бы дать художнику, который, как и вы, хочет не просто творить, но и выстроить устойчивую многогранную карьеру в современном мире?

Не бойся создать что-то новое, это обязательно пригодится. Не бойся экспериментов, страшно не только вначале. Я никогда не задумывалась, что я строю устойчивую многогранную карьеру, я просто исследовала творчество. Создавайте для себя и делитесь творчеством, ведь каждый уникален по-своему.