Вероника Зубарева

Художник-живописец, диджитал-иллюстратор, создатель интервью-проекта о современных художниках

Вероника Зубарева — современная художница и иллюстратор, чей творческий путь является примером осознанного и смелого следования своему призванию. Начав рисовать в 26 лет, она прошла путь от работы в авиакомпании и веб-дизайне к полноценной художественной практике, сочетая живопись маслом на пленэре с цифровой иллюстрацией. Ее отличает глубокий, вдумчивый подход к искусству, подкрепленный образованием в области когнитивных наук, и искреннее желание поддерживать творческое сообщество через собственный интервью-проект о современных художниках.

Наука и живопись: Как знания о восприятии помогают в искусстве

Вероника, ваш профессиональный путь включает когнитивную науку, авиацию, веб-дизайн и, наконец, живопись. Как ваше образование и опыт работы в столь разных, но требующих высокой концентрации сферах, сформировали тот уникальный взгляд на искусство, который вы демонстрируете сегодня?

Я выросла в посёлке рядом с аэродромом, отец у меня авиационный инженер, отсюда и мой интерес к авиации, и то, что после окончания университета я устроилась работать в авиакомпанию. Первый полёт на вертолёте состоялся, когда мне исполнилось пять лет, впечатления были сильными. Видимо, поэтому в моём творчестве часто присутствует тема полёта. Подростком я увлеклась психологией, пытаясь разобраться в собственных комплексах. После долгих размышлений выбрала специализацию нейропсихология в университете. Как на меня это повлияло? Изучение особенностей зрительного восприятия и внимания помогает мне в дизайне и живописи. Выбор дизайна в качестве профессии продиктован, главным образом, практическими мотивами: осознав, насколько трудно обеспечить стабильный заработок одной лишь живописью, я приняла решение направить свою способность создавать визуальные образы в прикладное русло.

Что стало решающим импульсом начать рисовать именно в 26 лет, и как повлиял на вас резкий переход из структуры офиса в свободное плавание фрилансера?

Как все дети, я рисовала, когда была ребёнком. В посёлке Агалатово Ленинградской области, где я росла, не было художественной школы, а была только музыкальная, поэтому родители отдали меня учиться музыке. Занятия музыкой отнимали столько времени, что на что-либо другое, кроме школы и музыкальной школы, времени уже не оставалось. В 26 лет я спонтанно пошла на мастер-класс по живописи маслом, на котором написала свою первую картину. Картина мне совершенно не понравилась, но меня так захватил процесс, что я почувствовала: наконец я нашла то, что так долго искала. Я уже много чем пыталась заниматься к этому возрасту, но ничто не увлекало меня надолго. А вот живопись меня зацепила, так что не отпускает до сих пор, спустя восемь лет. Переход из офиса во фриланс в 2021 году позволил мне больше времени уделять рисованию и живописи. У меня появилось время, чтобы выставлять свои картины на зарубежные маркетплейсы и онлайн-галереи, а также вести блог, делиться своим опытом с другими художниками.

Расскажите о вашем некоммерческом проекте — интервью с современными художниками. Что вы как художник ищете в диалогах с коллегами и какова ваша миссия в их популяризации?

Общение с современными художниками расширяет моё представление о современном искусстве, позволяет познакомиться с другими художниками и помогает, в том числе, лучше понять себя, поскольку каждый человек является нашим зеркалом. Каждый художник проходит свой уникальный путь и может поделиться информацией, которая окажется полезной другим. В своих интервью я стремлюсь не только раскрыть личность и показать творчество конкретного автора, но и задаю общие вопросы, например, про обучение в вузе и т.п., потому что хочу, чтобы мои видео были интересны не только поклонникам творчества определённого художника, но и более широкой аудитории.

Как совмещаются в вашей практике цифровая иллюстрация и живопись маслом на пленэре? Что каждая из этих техник дает вам для выражения разных состояний или идей?

Живописью маслом я увлекаюсь намного дольше, чем созданием цифровых иллюстраций. Обе техники дороги моему сердцу. Живопись маслом — это физическое взаимодействие с материалом, позволяющее создавать объемные формы и богатые текстуры. Чаще всего я работаю маслом на пленэре или с натуры, иногда переношу на холст эскиз, созданный заранее на бумаге или планшете. Работа в цифровой среде открывает удивительную свободу действий: любая ошибка легко исправляется, а изменения вносятся мгновенно. Здесь нет ощущений физического контакта с поверхностью холста или выразительности мазков кисти, но эта среда идеально подходит для оперативного воплощения художественных идей в любой момент времени. Ведь планшет — мой верный спутник во всех путешествиях и поездках. Живопись маслом требует большего внимания и подготовки, но доставляет огромное удовольствие от живого взаимодействия с красками и кистью.

Вы участвовали в выставках в таких известных питерских галереях, как «Священная корова» и LOFT Project ЭТАЖИ. Какой из проектов или какая конкретная работа стали для вас ключевыми и почему?

Первое участие в выставке произошло в галерее «Священная корова» в 2020 году. В пространстве «Этажи» я показала одну из любимых работ — изображение робота и Мона Лизы. Эту картину я написала специально для одного конкурса («open call») в Дарвиновском музее, но она не прошла отбор для экспозиции в самом музее. Работа отображает мои размышления о будущем искусственного интеллекта и человечества. На открытие выставки я впервые публично рассказывала о своем творчестве зрителям, это было волнительно.

Как смена статуса — с фриланса на офис и обратно — влияла на вашу творческую продуктивность и внутреннее состояние? Где вам работается комфортнее?

С переходом на фриланс я стала больше заниматься творчеством. Мне комфортнее работать во фрилансе, так как моя продуктивность отличается непостоянством, и мне удобнее трудиться в собственном ритме и графике. Гибкий график на фрилансе позволяет мне работать более эффективно. Работа в офисе обычно жестко ограничена временными рамками, что неудобно в том плане, что ты не можешь внезапно отправиться, скажем, на пленэр.

Ваша биография географически связывает Германию, Ленинградскую область и Санкт-Петербург. Чувствуете ли вы в своем творчестве влияние этой разнообразной культурной среды?

Я родилась в Германии, но когда мне исполнился год, наша семья переехала обратно в Россию, поэтому этот период жизни я почти не помню. По моим наблюдениям, место, где человек проживает, влияет на его восприятие мира. В школьные годы нам с одноклассниками случалось бывать в музеях Петербурга, но происходило это нечасто. Возможно, если бы я выросла в Санкт-Петербурге, то получила бы большую долю культурного влияния от этого великолепного города. Впрочем, в нашем расписании был предмет МХК (мировая художественная культура), по которому я успешно сдала итоговый экзамен в конце школьного курса. Жизнь за пределами города воспитала во мне трепетное отношение к природе. Природа и её красота нашли отражение в моём творчестве — пейзажи занимают важное место среди моих произведений. Вместе с тем, поселившись позже в городе, я обнаружила очарование городских видов, и сейчас они тоже находят свое место в моих картинах. Перебравшись в Петербург, я стала активнее посещать культурные мероприятия, выставки, знакомиться с художниками и представителями других творческих направлений, что благотворно сказалось на развитии моего творческого потенциала и мировосприятия.

Чему, как самоучке, вам было сложнее всего научиться самостоятельно и какую роль в вашем становлении сыграли частные студии и онлайн-курсы?

Сложнее всего мне давалось самостоятельное изучение анатомии, рисование портретов и человеческой фигуры. Обучение в студиях и на курсах помогло освоить основы рисунка, живописи и иллюстрации, дало понимание ряда базовых правил и приёмов в композиции, цветоведении, работе с материалами, которыми я пользуюсь ежедневно. Под руководством опытных художников мой подход к живописи и рисунку стал более осознанным и целенаправленным. Очень благодарна всем своим педагогам.

Как ваши знания в области когнитивных исследований помогают вам сегодня выстраивать композицию, работать с цветом или понимать восприятие зрителя?

В студенческие годы в университетской лаборатории мы использовали специальный прибор — айтрекер (eye-tracker). С его помощью проводились исследования, направленные на изучение закономерностей зрительного восприятия: траекторий движения глаз при просмотре изображений, точек наибольшего сосредоточения внимания и прочих аспектов визуального восприятия. Подобные знания необходимы каждому специалисту, чья деятельность связана с визуальным искусством — художнику, иллюстратору, графическому дизайнеру. Важно понимать, как зрители будут воспринимать наши произведения, картинки, рекламные макеты, интерфейсы и прочую визуальную продукцию, чтобы добиться максимальной доступности и эффективности коммуникации.

Что вас привлекает в работе на пленэре, и как быстро меняющаяся натура и внешние условия влияют на процесс и результат?

Общение с художниками помогло мне убедиться в огромной ценности пленэров для развития профессиональных навыков. Их мнение послужило стимулом для того, чтобы чаще организовывать выездные сессии. Действительно, условия освещения и окружения на пленэре нестабильны, но главная задача здесь вовсе не в детальном воспроизведении реальности, а в способности почувствовать и выразить эмоциональное состояние и атмосферу момента. Самой сложной задачей для меня, как интроверта, оказались пленэры в общественных местах. Такие ситуации сначала казались настоящим испытанием, заставляющим выйти за пределы зоны комфорта. Я вспоминала известную фразу: «Рост начинается там, где кончается зона комфорта», собираясь на пленэр в людное место.

Продажа работ через зарубежные маркетплейсы — это особый вызов. С какими сложностями вы столкнулись, выводя свое искусство на международный уровень?

Однажды я неправильно упаковала картины, и они прибыли к покупателю повреждёнными. Разумеется, я возместила клиенту всю сумму. Ещё одна сложность заключалась в длительных сроках доставки почтой, особенно если речь шла о клиентах из США — доставка могла занимать месяцы, что порой провоцировало конфликты. Но влиять на сроки транспортировки я не могла.

Как вы выбираете героев для своих интервью? Есть ли у вас некий критерий или вас интересует личная, человеческая история за творчеством?

Я приглашаю к диалогу тех художников, чьи работы привлекают меня, с кем хочется встретиться лично и обсудить их творчество. Помимо этого, предпочтение отдаётся тем художникам, которые проявляют активность в онлайн-пространстве, ведут собственные блоги и социальные сети, поскольку они сами заинтересованы в подобном формате общения. Творческая деятельность неизбежно отражает внутренний мир своего создателя, и знакомство с личной историей художника способно стать путеводителем к пониманию его работ, раскрывая причины выбора тех или иных решений и делая наше восприятие искусства более глубоким.

Как вы считаете, ваш проект с интервью помогает в том числе и вам самой как художнику? Если да, то в чем?

Я убеждена: всё хорошее, что мы делаем, нам возвращается. Сейчас я не могу сказать, что интервью обеспечило мне существенный прирост подписчиков или как-то повлияло на мою творческую реализацию, но я не рассчитываю на быстрый результат. Между тем, публикации позволяют привлечь новую аудиторию, усилить собственную узнаваемость.

Что бы вы посоветовали людям, которые, имея «нехудожественное» образование и карьеру, как и вы когда-то, чувствуют тягу к живописи, но боятся сделать первый шаг?

Стоит помнить, что отведённое нам время скоротечно. Живя каждым моментом, словно он последний, освобождаешься от многих страхов. Уверена, что следует прислушиваться к внутреннему голосу и следовать предназначению, преодолевая препятствия. Любой маленький шаг продвигает тебя ближе к мечте, если веришь в себя, неустанно растёшь профессионально, открываешь новое и вплетаешь свежий опыт в ткань своего творчества. Единственный надёжный способ преодолеть страх — взглянуть ему прямо в глаза, другого способа, полагаю, не существует.

Вернувшись к фрилансу, какие творческие и профессиональные цели вы ставите перед собой на новом витке своего пути?

Закончить обучение по курсу иллюстрации. Развиваться в иллюстрации дальше. Больше ездить на пленэры с масляными красками. Написать серию работ, устроить персональную выставку.