Виталий Провкин

Виталий Провкин — целеустремленный и вдумчивый художник-пейзажист, который нашел свое призвание в изображении родной природы. Это самоучка, осознанно выбравший путь постоянного практического обучения и оттачивающий мастерство на пленэрах. Его главная цель — не просто скопировать вид, а передать на холсте уникальную атмосферу места и те глубокие чувства, которые оно рождает.

Вдохновение за городом: Мечты и планы художника

Виталий, когда вы впервые почувствовали, что хотите всерьез заниматься живописью, что подтолкнуло к этому решению?

Мой путь к живописи начался еще в детстве. Я занимался самостоятельно. Тогда еще были популярны журналы. Все этапы одного урока были изображены на нескольких глянцевых листах. Сбоку подробно были описаны важные моменты. Мне нравился весь этот процесс – от построения композиции до готовой картины. Еще нравилось работать именно с маслом. В отличие от карандашей, маркеров и гуаши, в работе с маслом есть какое-то таинство.
Но в какой-то момент я забросил увлечение и вернулся к нему лишь несколько лет назад. Мне подарили набор масляных красок, холст, кисти и все, что нужно художнику для работы. Я начал потихоньку вливаться в процесс. Но первые картины меня совсем не увлекали, лишь спустя несколько попыток вернулось вдохновение, и я почувствовал удовольствие. Наверное, тогда и понял, что хочу заниматься живописью.

Вы родились и выросли в Костроме. Как родной регион, с его живописными видами, богатой природой, повлиял на ваше становление как пейзажиста?

Несмотря на то, что я жил в городе, мне часто выпадала возможность выбираться на природу. С семьей мы ездили собирать грибы и ягоды. Иногда дед брал меня на рыбалку. Я никогда не отказывался от этих поездок. Наоборот, мне очень нравилось бродить по лесу и наблюдать за природой. Раньше, конечно, я не задумывался об этом так глубоко, но сейчас понимаю, что родной край стал источником вдохновения и сформировал во мне особое восприятие пространства. Для художника-пейзажиста важна эта связь с природой. Не прочувствовав особую атмосферу места, не получится передать ее на холсте. И да, вы правы, Костромская область действительно уникальна. Я до сих пор удивляюсь, сколько красивых мест можно отыскать в этом крае.

Интересно, что у вас нет художественного образования и наставника. Почему вы выбрали самостоятельный путь в искусстве?

В современном мире много возможностей для изучения материала самостоятельно. Для меня комфортнее и предпочтительнее искать информацию в разных источниках и оттачивать мастерство опытным путем. Я начинал с видеоуроков и нескольких занятий в студии. Более узкую информацию о техниках, качественных материалах и умении работать с краской можно подчерпнуть у более опытных художников. Знакомиться с различными стилями и эпохами в искусстве тоже самостоятельно не составляет труда.
Конечно, какой-то опыт для стандартного понимания композиции, цвета, сочетания форм у меня был благодаря учебе на дизайнера. Теперь мне остается только изучать работы других мастеров для развития художественного вкуса и совершенствоваться в мазках.

Для хороших результатов важна регулярная практика. Как она влияет на ваш творческий путь – от «незрелых шагов» к тому, что зрители видят сегодня?

Да, это ключевой момент в формировании моего мастерства. На протяжении нескольких лет я много времени посвящаю практике и вижу огромную разницу в работах. Даже сравнивая работы прошлого года и этого, я вижу прогресс и трансформацию стиля. Иногда я устраиваю себе челлендж и переписываю работы прошлых лет. Или специально еду на пленэр на то же место, где был год или два назад. Интересно отследить, насколько твои работы стали выразительнее.
Стоит заметить, что я часто практикуюсь на пленэре. Я не сторонник переписывать чужие работы, мне ближе поиск собственных пейзажей и настроения, которое через них передается. За время пленэрной практики я научился лучше чувствовать пространство и воздух и передавать его на холсте. В моих работах появились более сложные цветовые сочетания, хотя раньше я испытывал сложности с этим, и работы выглядели скучнее. Еще я научился тщательнее выбирать места для пленэра – сейчас для меня важны и композиционные составляющие картины, и цвет, и то, как играют на картине светотени.

Какие художники или направления вас вдохновляют сегодня?

Не могу выделить конкретных художников, у каждого можно найти то, что тебя цепляет. Но для меня, конечно, ближе реализм и живописцы, которые изображают на своих картинах пейзажи.

Почти всегда вы пишете картины на пленэрах. Как меняется ваше внутреннее состояние по сравнению с работой в мастерской?

Для меня работа на пленэре – это живой организм. Ты полностью погружаешься в атмосферу, которая царит вокруг, и следишь за изменениями природы. При этом ты становишься частью этого всего, чувствуешь свободу. Поймать мгновенное настроение пейзажа бывает сложно, но в то же время очень интересно. В мастерской все мое внимание часто направлено в одну точку, чувствуется замкнутость.

Наверняка у вас есть особые места в Костромской области, которые для вас особенно значимы. А что для вас важнее – точная передача деталей природы или атмосферы, настроения?

Совершенно точно, для меня передача настроения важнее. Каждое место уникально, пропитано своей атмосферой. Когда я приезжаю и выбираю пейзаж для пленэра, я уже чувствую, что из этого получится. Иногда это местечко в тени большого раскидистого дерева. В таком месте ощущаешь тишину, спокойствие и могущество. В другой раз я могу оказаться около неспокойного озера в ветреный пасмурный день. Конечно, тут будет уже другое состояние природы. Хочется передать эти состояния и подчеркнуть особенность каждого пейзажа, раскрыв его секреты для зрителя.

Пока все рвутся в мегаполисы, вы мечтаете переехать за город. Какие ожидания и надежды связаны с переездом, как, на ваш взгляд, изменится ваша работа?

Мне кажется, переезд за город откроет для меня новые возможности. Я смогу больше времени проводить за работой на природе и вдохновляться видами из окна дома, если буду писать картины в мастерской.
Возможно, именно за городом я смогу в полной мере прочувствовать природу и ее изменчивость. Если мне это удастся, то мои работы станут более живописными.

Понятие «красота» у каждого свое. Что оно означает для вас?

Красота в работе для меня – это когда все элементы пейзажа – композиция, цвет, тон, детализация в некоторых местах или её отсутствие там, где не требуется – подобраны и собраны в единую картинку так, чтобы они максимально смогли передать атмосферу и чувства, которые я ощущаю в этом месте.
Красота в природе для меня – это когда цвета, свет и тени, фактуры, какие-то атмосферные эффекты в некотором отдельном фрагменте интересно соединяются друг с другом, переплетаются, цепляют взгляд и складываются в целостную картинку.

Как вы хотите, чтобы ваши работы воздействовали на зрителей?

Для меня, как для пейзажиста, важно передать атмосферу зрителю и заставить его чувствовать то же самое, что я чувствую, когда выполняю работу. Каждая работа пропитана своими эмоциями, поэтому и эмоционально воздействовать они будут по-разному. Где-то летний туманный восход с атмосферой спокойствия, а где-то морозный зимний пейзаж, который наталкивает на грусть. Посредством цвета и композиции я стараюсь передать эти чувства.