Юлия Муравейникова

«Никакого секрета быстрого успеха нет — за любым ощутимым результатом стоит большой труд»

Юлия, в профессию художника вы пришли в 30 лет. Как самостоятельно развить навыки до профессионального уровня, сделать живопись прибыльным делом?

Мой опыт показывает, что самостоятельно развить навыки до приличного уровня не получится, всё равно придётся учиться, и лучше выбрать для этих целей хороших педагога или школу. Здесь очень важна обратная связь и здоровая критика. Без этого роста не будет. В живописи, как и в любом другом деле, существуют определённые правила — композиция, тоновые отношения, свет, цвет. Незнание этих правил сразу выдаёт начинающего художника. И, конечно, зарабатывать сразу не получится. Я часто вижу в соцсетях работы начинающих художников, откровенно слабые, но с ценой! Мне кажется, не стоит с этим торопиться. Побольше самокритики и любви к делу. Без любви вообще ничего не получится. А когда человек всей душой предан делу, его со временем и деньги находят, и признание.

А есть другая категория художников — «скромники». Они пишут в стол и никому свои работы не показывают. Это тоже крайность. Публикуйте результаты своего творчества в соцсетях, заводите группу поддержки, делитесь достижениями и неудачами, много работайте, экспериментируйте с техникой и материалами, будьте искренни и честны, и тогда творческий успех неизбежно настигнет.

Я в профессию художника не бросилась сразу с головой, а входила постепенно. Училась очно и онлайн, работала редактором, в какой-то момент начала вести соцсети, публиковать объявления, что беру заказы на живопись. За год-два рисование стало приносить ощутимый доход, я уволилась с основной работы, но для подстраховки вела пару проектов как фрилансер. Рисовала каждый день, изучала историю искусств, прокачивала насмотренность, ходила в музеи. Это была большая и осознанная работа, у меня была цель, и я шла к ней шаг за шагом. Никакого секрета быстрого успеха нет — за любым ощутимым результатом стоит большой труд.

Некоторые картины вы пишете в стиле наивного искусства. Как взрослому увидеть, а главное отобразить на холсте мир таким, каким его видит ребёнок?

К наивному искусству я только-только начала приходить. Делаю пока первые робкие шаги. Чтобы показать на холсте мир глазами ребёнка, нужна большая смелость в первую очередь. Останавливает вот это «а что подумают коллеги, наверное, решат, что я сошла с ума». Но некоторые вещи нужно делать через страх и стыд. Так появились мои шерстяные герои и Бородачи. Второй момент — любопытство. Когда ты спрашиваешь себя: «А что, если?..». Это же тоже очень детское качество. Как и хулиганство. (Улыбается.) У каждого из нас живёт внутри любопытный хулиган, иногда нужно дать ему возможность пошалить. И кто знает, что из этого выйдет…

Вы упомянули хулигански-трогательных Бородачей. Почему, на ваш взгляд, серия стала такой популярной?

Бородачи родились как шалость, шутка и эксперимент. И, честно, была очень удивлена, когда они стали набирать популярность.

Когда рисовала эскизы, то нарочно сделала первого Бородача очень крупным. Я всё увеличивала и увеличивала его на листе, и в определённый момент поняла, что вот теперь на него можно опереться. Это вот такой образ чего-то надёжного и безопасного. Мы живём в такое время, когда запрос на безопасность очень высок. Может, в этом секрет популярности серии. А, может, бороды просто в моде. (Улыбается.)

Часто картины с этим сюжетом заказывают девушки в подарок своим бородачам или мужчины сами себе. У меня есть покупатели, которые имеют несколько «бородатых» работ. Это, конечно, очень мотивирует меня продолжать серию.

Для героев картин — Бати, Шерстяного господинчика — вы придумываете биографии. В какой момент вы понимаете характер и привычки персонажей?

Шерстяные герои моих картин — персонажи с характером. Они не ждут, когда я найду время. Приходят в голову и требуют немедленно перенести их на холст. По ходу работы проявляются особенности персонажа, его настроение, а иногда и целая философия. Так, капитан Лис затребовал себе фуражку, а Михан — хоккейную клюшку. Батя был написан с особым настроением, эту работу я посвятила своему папе. Из четырёх картин эта, на мой взгляд, самая глубокая и немного грустная.

А вот Шерстяной господинчик, наоборот, получился самый разбитной и весёлый из всех. Живёт сейчас в Германии свою лучшую жизнь.

Лиса купила девушка, которая искала в свой дом картину с морем, но увидела его и не смогла удержаться. Говорит, это её талисман.

Вы посвятили часть работ городу на Неве. Как увидеть в Петербурге то, что неведомо другим, ведь к нему в разное время обращались многие деятели искусства?

Все мои картины о Петербурге родились исключительно от большой любви к городу. Когда любишь сильно-сильно, не выходит молчать. Я говорю о своих чувствах через живопись.

Интересные ракурсы подсматриваю на прогулках, бывает, сюжеты сами выскакивают на меня буквально из-за угла. (Улыбается.) Чтобы увидеть что-то необычное и интересное, нужно смотреть. С жадностью и любопытством. Заглядывать в подворотни, наблюдать за светом, любоваться тенями и не бояться видеть красивое там, где его быть не должно.

Однажды я долго рассматривала мусорный бак — очень уж он был красив. Люблю ржавые трубы, облупленные стены и кривые дымоходы. Во всём этом есть история и жизнь. Обо всём этом можно и нужно писать, рассказывать.

Особое явление, близкое Петербургу, — коммунальная квартира. Её вы описываете как поле для сражений, битв, войн и тут же — место преломления хлеба. Как возник интерес к этой теме, почему эта серия работ важна для вас?

Коммунальные квартиры… Это же такое явление! Работа над этой серией идёт непросто. Хочется глубже погрузиться в тему, подобрать эстетические образы — всё это требует много времени и энергии.

Я жила какое-то время в коммуналках, таких, знаете, «махровых» — на десять комнат и с огромной кухней со столами и плитами. Не скажу, что мечтаю туда вернуться, но впечатления от этого опыта спустя годы вылились в картину «Коммунальная яичница».

Мне важно продолжить работу над этой серией. Современные дети и подростки чаще всего и понятия не имеют, что это вообще такое — коммунальная квартира. Меня дочка, к примеру, спрашивает: «А зачем столько звонков у двери?». Мне интересно отобразить в своём творчестве это социальное и культурное явление.

Есть ли у вас чувство дома? Какое оно?

У меня есть суперспособность — я практически в любой точке мира чувствую себя, как дома. Очень быстро адаптируюсь, обустраиваюсь в пространстве. Поэтому в своей квартире в Петербурге — я дома, в палатке в горах — дома, приезжаю к маме в гости —тоже дома. Дом — это место, где безопасно и красиво. Да, для меня жизненно важно, чтобы вокруг было эстетически приятно.

Вы очень любите природу, и даже выезжаете зимой на пленэры в Карелию. Чем вас удивляет этот край?

Живопись требует от меня очень много энергии. Восстанавливаю батарейку всегда на природе, это очень важная часть моей жизни. Люблю Карелию — это земля со своей особой энергетикой. Там и природа, и люди другие, без сантиментов, суровые, серьёзные и в то же время спокойные, надёжные.

Больше всего люблю ездить в этот край зимой. У нас в семье есть традиция — после новогодних праздников уезжаем в Карелию. Снимаем там дом в самой глуши и проводим время друг с другом в белой тишине, катаемся на лыжах, паримся в бане, настраиваемся на новый год.

В такие поездки часто беру с собой этюдник, этой зимой писала в метель с группой поддержки из местных собак — незабываемый опыт. А в прошлом году написала такой невзрачный, на первый взгляд, сарай. Но что-то было в нём трогательное. Потом показала работу хозяйке дома, который мы арендовали. Оказывается, этот сарай планировали сносить весной, а он вот таким образом попросил себя запечатлеть. Здорово, что я его услышала.

Новый виток в творчестве — энкаустика, техника живописи с помощью горячего воска. В чём сложность, а в чём интерес?

Я очень люблю масляную живопись, но никогда не откажусь поэкспериментировать с другими материалами. Так, например, познакомилась с энкаустикой. Это техника с использованием горячего воска и пастельных мелков. Зацепило в ней то, что каждая работа получается уникальной. Воск плавится с помощью горячего фена и таким образом получается неповторимый узор из потёков воска и пастели. Но в этой непредсказуемости кроется и главная сложность — не всегда получается то, что было задумано. Эта техника учит смирению. (Улыбается.) В скором времени хочу попробовать себя в вышивке, есть идея создания брошей по мотивам картин. Материалы куплены, осталось начать.

Считается, картина сама выбирает человека. Ваши работы есть во многих городах России и за границей. А есть ли удивительные истории покупок?

Для меня каждая история покупки картины удивительна и невероятна. Это же сначала нужно найти мои картины — сейчас так много художников и так много хороших работ, сложно не потеряться среди них! Но, конечно, самая любимая история — это история с моим первым коллекционером. Считаю, это Божий промысел.

Дело было так. Я уже вела одну соцсеть, продажи там были, но мало. И однажды написал мужчина, мол, понравилась эта картина, и эта, и ещё вот эту хотел бы под заказ. Оказалось, он живёт в Норвегии, и нужно было понять, как принять оплату из-за рубежа. Я до последнего думала, что это мошенник. (Улыбается.) Всё ждала, когда он спросит CVC-код от моей карты. Вместо этого пришёл платёж в евро.

Когда спросила, как он нашёл меня, норвежец ответил, что я поставила лайк фотографии его друга, а эту фотографию сделал он. Поэтому и зашёл в мой аккаунт посмотреть, кто отметил снимок. Увидел мои картины и пропал.

С тех пор прошло около четырёх лет, этот человек купил у меня около 50 картин. Часть из них я отправила его близким и друзьям в Москву и Прагу. Но основная часть до сих пор хранится у меня. Сначала пандемия, потом другие трагичные события — человек никак не может приехать в Россию и забрать свою коллекцию. Я очень благодарна ему, думаю, он был послан, чтобы я держалась своего пути и не бедствовала. (Улыбается.)

Бывает иногда, что на одну работу претендуют несколько покупателей. В таких случаях я продаю картину первому написавшему, второму покупателю могу предложить выполнить повтор работы. И это тоже всегда удивительно! Вот висит где-то на просторах интернета моя картина, месяц-другой, а потом раз и сразу 2-3 человека мне пишут о желании её купить. Как это происходит, я не понимаю.

Вашей дочке семь лет. Хочет ли она быть художником как мама?

Милочке недавно исполнилось восемь лет, в октябре она идёт на второй год обучения в художественную студию. Конечно, она рисует, можно сказать, с рождения. А чем ещё можно занять ребёнка, если нужно поработать? Дать ему кисти, мелки, много бумаги и приготовиться отмывать, конечно, и дом, и ребёнка. (Улыбается.)

Я не учила Милу рисовать, но она, глядя на меня, конечно, тянется к этому делу. Бывает, мы вместе выбираемся поэтюдить, очень здорово, когда есть общие большие точки соприкосновения с ребёнком. У нас это рисование и путешествия.

Мила занимается у замечательных педагогов, благодаря им, за первый год занятий она сделала колоссальный рывок в своём творчестве. Я сама это вижу, и учителя отмечают. Вижу, что её рисование обогатилось разными приёмами, фантазия работает, воображение.

Татьяна Станиславовна, педагог Милы, часто отправляет работы учеников на масштабные конкурсы. Мила стала одной из финалисток городского конкурса о Петербурге. На вручение наград нас пригласили на праздник, Милу вызывали на сцену, было очень волнительно и невероятно приятно и ей, и нам, родителям.

Сейчас Мила хочет стать и художником, и писателем. Я предложила ей совместить эти две прекрасные профессии — писать стихи и оформлять их в книгах. Пока остановились на этом.

Когда Миле было четыре года, мы экспериментировали с акрилом и гипсом. У неё получилась симпатичная работа, которую я опубликовала на своей странице. Почти сразу написал мужчина — изъявил желание купить картину дочери. Мы договорились с ним на 500 рублей, и спустя пару дней я передала ему работу. Мила на свои первые заработанные деньги купила игрушку в киоске «Роспечати». Давно, оказывается, присмотрела её по дороге в детсад. Спустя два года мы повторили эксперимент, но решили выполнить сразу серию из четырёх работ и оформили их в красивые рамки. Картины стоили уже по 1000 рублей, и их раскупили за пару дней, даже были люди, которые не успели приобрести работы. Вот это успех, вот это я понимаю. (Улыбается.)

Не так давно вы стали преподавать в технике Quick&Simple. Что она представляет собой, и какие успехи делают ваши ученики, замечаете ли вы их прогресс?

Пару лет назад я пошла учиться на педагога студии живописи. Поддалась панике на фоне мировых событий и решила как-то подстраховаться на случай, если упадут продажи. Отучилась год, нас готовили преподавать в технике Quick&Simple, по сути, это то, что дают на мастер-классах «картина за два часа». Мне не зашёл этот формат, я получила диплом о профессиональной переподготовке, но с учениками мы пишем картину всё же за 2-3 занятия с просушкой слоев и вниманием к деталям. Мне хочется, чтобы результаты моих учеников были более убедительными. За два часа можно написать исключительно этюд, это скорее подходит для пленэрной живописи, когда нужно ухватить состояние, или совсем для развлекательного формата вечеринок.

Что для вас означает талант?

Я верю, что в каждом человеке есть божественная искра, глубокий замысел, с которым он приходит в этот мир. Хорошо, назовём это талантом. И тогда смысл и суть существования человека сводятся к тому, чтобы найти в себе эту искру и разжечь из неё костёр, который принесёт в мир свет, тепло и радость. А чтобы найти в себе этот замысел, нужно пробовать всё подряд. Просто всё, что приходит в голову. А ещё очень внимательно себя слушать, быть себе другом и разрешать ошибаться. Я верю, что вокруг очень много талантливых людей, буквально каждый, просто они об этом не знают.

Галерея