Юрий Демьянов

Юрий Демьянов – современный российский художник-живописец, яркий представитель русской импрессионистической школы. Его творческий метод основан на технике «алла прима», которая позволяет ему создавать работы в один сеанс, наполняя их особой энергией и эмоциональной свежестью. Художник видит свою главную задачу в том, чтобы через персональные выставки и свои картины пробуждать в зрителе творческое начало и энергию созидания, независимо от его профессии.

Художник и зритель: Почему важно терпеливо ждать вдохновение

Юрий Васильевич, вы пишете картины в технике масляной живописи «алла прима» за один сеанс. Как вам удается сочетать скорость работы с глубиной художественного замысла?

Техника живописи за один сеанс – это техника, которая, можно сказать, сама по себе является художественным замыслом. Сюжет и техника создают энергию предмета искусства, способную вызвать эмоциональный отклик зрителя. А поскольку для художника такой процесс в большой степени интуитивный, то и писать нужно быстро, чтобы не упустить художественный замысел. Нужно сохранить энергетику живописи.

Каждый штрих должен быть безошибочным, у вас нет возможности исправить работу позже. Были ли у вас моменты, когда техника «алла прима» становилась настоящим испытанием, как преодолевали трудности?

Нельзя сказать уверенно, какой штрих в работе безошибочный, а какой наоборот. Наверняка в работе всегда будут ошибки, которые можно исправлять бесконечно. Но у художников есть важное правило: в работе нужно уметь вовремя остановиться, чтобы не испортить уже сделанное. Если совсем не получается задуманный образ, можно просто почистить холст и дождаться вдохновения для следующей картины.

Наверняка вы чувствуете особую связь с картиной, написанной на одном дыхании. Что вы ощущаете, когда пишете работу – спешку или сосредоточенную тишину, и что для вас важнее – процесс или итог?

Готовая работа – это перенесённые на холст эмоции художника. Конечно, связь непосредственная. Но что ощущает художник во время работы, это вопрос, который одновременно имеет и не имеет ответа. Это зависит от самого человека. Склонен ли он формулировать свои внутренние переживания или даже не задумывается об этом. Я стараюсь просто настраивать себя эмоционально на работу, на эмоциональный подъем. Если это получается, то и работа будет более наполнена энергией. А значит, и процесс, и итог одинаково важны.

В своем творчестве вы опираетесь на традиции «русского импрессионизма». Какие эмоции или мысли известных художников – Коровина, Серова, Фешина, Врубеля – резонируют с вами глубже всего, и как они влияют на то, что вы хотите рассказать через свои картины?

Каждый из этих художников повлиял на меня в процессе формирования художественного мировосприятия. Каждый показал красоту мира живописи своим, присущим только ему взглядом. Эти великие мастера были не одни. В мире искусства огромное количество художников, достойных внимания. Все эти люди помогают формироваться живописцу. И мне кажется, главная функция и задача любого художника, в широком смысле слова, и художников прошлого в том числе – создавать важное в обществе. Помогать формироваться человеку как творческой личности. Вот так и влияют на нас, конечно же, опосредованно, через своё творческое наследие, все великие художники.

Как личные переживания, размышления влияют на выбор темы и сюжетов в ваших работах, есть ли среди них те, к которым вы любите возвращаться снова и снова?

В моем случае больше всего помогают не переживания и размышления, а, скорее, хорошее настроение. Ну, и погода, если это пейзаж. Если настроение бодрое, а погода «шепчет», то буквально любой сюжет может стать классной работой. И один и тот же мотив могу писать часто, пейзаж всегда получается не похож на предыдущий.

А есть ли сюжет или тема, которую вы мечтаете однажды воплотить в живописи, но она еще ждет подходящего момента?

На этот вопрос могу ответить коротко. Лучшая моя работа еще не написана. А какой она будет по теме, сюжету или технике, покажет время.

Вы предпочитаете персональные выставки – они как открытая книга вашей души для зрителя. Какие истории или переживания вы хотели бы, чтобы публика «прочитала», увидев ваши работы в выставочном пространстве?

Когда я сам прихожу на выставки других художников, я всегда жду, что получу толчок к работе, к творчеству. Жду, что какая-то из работ или несколько произведений вызовут чувства, побуждающие брать кисть, краски и работать. Мне хотелось бы, чтобы и мои выставки рождали в зрителе творческую энергию. Энергию созидания. Кто бы он ни был по профессии.

Вам важен диалог со зрителем – как с российским, так и с зарубежным. Случалось, ли, что отзыв или впечатление трогали вас особенно сильно?

Диалог со зрителем важен. Но зритель, как правило, не склонен к серьезным диалогам. Если, конечно, это не профессионал-искусствовед. Обычно видишь позитивные отзывы. Хотя иногда читаешь, казалось бы, не очень комплиментарный комментарий и находишь важные для себя мысли. Поэтому я с интересом и вниманием отношусь к мнению зрителя, каким бы оно ни было.

У любого творческого человека бывают кризисы. Как вы с ними справляетесь, где ищете вдохновение?

Я отношусь к этой ситуации просто. Во-первых, любой кризис должен закончиться и, во-вторых, любой кризис – это переход на новый уровень. А искать вдохновение не нужно. Нужно терпеливо с надеждой ждать. Оно само придет. Или не придет.

Что для вас сегодня означает быть русским художником?

Думаю, что русский художник – это представитель русской школы. Живописи или другого вида искусств. Мне кажется, что русская школа всегда основывалась на глубоких знаниях и высоком профессиональном мастерстве, что является важной основой для формирования художника, способного создавать сильные образы.

Если бы вы могли через свое искусство донести до зрителя только одну главную мысль, какой бы она была?

Наверное, она была бы до безобразия банальна. Я предложил бы лучше обратиться к зрителю словами Николая Заболоцкого.
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Правильная мысль.
И как красиво написана!