Кристина Лысенко
«Искусство анимализма — моё истинное призвание»
Кристина, вы с подросткового возраста пишете домашних животных. С чего начался интерес к анимализму? Чей портрет написали первым?
Мой интерес сначала предполагал изготовление индивидуальной продукции в виде перекидных настольных календарей с собственными работами. Идея была совершенно спонтанная. Мама предложила в 2019 году, и я взяла в руки карандаши Mondeluz Koh-i-noor, которыми создавались самые первые портреты. Определённо, тогда не задавалась целью детализировать, т. е. прорабатывать мельчайшие детали в главенствующих фрагментах портрета, выстраивать пропорции в рисунке на начальном этапе. Задачей была печать уникальных изделий для заказчиков — любителей моего первоначального и сегодняшнего творчества. Прежде рисовала пробные рисунки в цвете, опробовав материалы, распознав трудности, которые могут возникнуть в работе.
Первой моделью стал джек-рассел-терьер Las Vegas iz Imperii Ines с дополнением ботанического мотива в виде сирени для гармоничности, а работа послужила моим началом в анималистическом искусстве.
Ваши картины гиперреалистичны. Почему так важно на холсте показать высокую детализацию и чёткость?
Гиперреализм — особо сложный стиль, характеризующийся высокой детализацией на картинах и портретах, почти неотличимых от фотографии, исходных замыслов и жизненных сюжетов. Гиперреализм основывается на доскональной ювелирной точности и детальности воспроизведения действительности. Художники работают в данной технике для своего душевного умиротворения. Они улучшают предоставленную фотографию при помощи художественных материалов и своего таланта. Кропотливый процесс погружает мастера в медитацию, учит навыку сосредоточенности при работе над деталями. Тщательно прописанные детали, сглаженность, мягкость перехода тонов, лессировка — всё это позволяет не только достигнуть фотореалистичности изображения, но и превзойти в реалистичности саму фотографию. Когда зритель погружен в мир анималистического искусства, постепенно его будет привлекать сложная многообразная техника и разнообразные средства, которые художники используют, чтобы передать саму сущность животного мира. Детализация в картине указывает на профессионализм и мастерство созидателя. Она достигается при ежедневной упорной практике.
Вы постигали азы рисования в художественной школе в Химках. Видели ли ваш интерес к анимализму педагоги и поддерживали ли его?
Анимализм является единичным направлением в искусстве, используется художниками лишь в коммерческих целях и в угоду собственным душевным стремлениям. Непосредственно жанр анимализма в художественной школе не изучается, здесь знакомят с основами рисунка, перспективы, живописи, скульптуры и других направлений.
Сейчас получаете образование дизайнера в «Синергии». Почему выбрали эти учебное учреждение и специальность? Как обучение влияет на вашу карьеру художника?
Хотела обучаться творческой специальности и, выбрав факультет дизайна, не просчиталась, отдав предпочтение такой разносторонней профессии. Совмещать деятельность художника-анималиста с учёбой достаточно сложно, так как на данной специальности изучают много дисциплин, связанных с экономическими методами проектирования, дизайном интерьера, ландшафтным и графическим дизайном, макетированием и вёрсткой, где мы работаем в векторных графических редакторах. Нужно уметь правильно распределять время.
Многие ваши работы находятся в частных коллекциях и за рубежом. Как вас находят заказчики, к каким работам проявляют больший интерес?
Сотрудничество с заказчиками из-за границы своеобразно и несходно с взаимодействием с клиентами из России. Как правило, зарубежные клиенты находят талантливых художников самостоятельно. У меня был опыт работы с заказчиками из Китая, где очень востребовано искусство анимализма, у китайских коллекционеров большой интерес к портретам животных. Я публикую своё творчество в социальных сетях, оттуда и узнают мои портреты любители из-за рубежа. Это тоже является неким продвижением.
Среди заказчиков есть даже бразильцы. Как вам удалось найти общий язык с покупателями?
Как я уже отметила, строить диалог с клиентами из других стран неординарно и любопытно. Но с каждым доверителем, независимо от того, в какой стране он проживает, требуется вести общение тактично, грамотно, с учётом его пожеланий, обсуждением критериев исполнения коммерческого проекта. Клиенты эти лёгкие на подъём и соглашаются на каждые поставленные мной условия при разборе нюансов заказа. Постоянные клиенты из Бразилии заказывали у меня три портрета и продукцию с изображением своих питомцев. Обращаются ко мне сами, ведь их интересует индивидуальный стиль моих работ.
Вы занимаетесь и коммерческим искусством. А какие секретные или нестандартные способы заработка есть у художника?
Способов монетизации искусства на сегодняшний день целый ряд. Лучшие из них — продавать работы напрямую потенциальным заказчикам, передавая картину из рук в руки, либо надёжной транспортировкой. Убеждена, что искусство должно быть либо в дар, либо же за высокую стоимость, только если мастер и правда профессионал, а работа самобытна. Картины выставляют на традиционные, онлайн-аукционы, тематические аукционы, продают на выставочных площадках, где есть возможность рассмотреть репродукцию вживую, а также на электронных платформах, которые, в свою очередь, стали востребованы среди коллекционеров на международном уровне.
Наверняка вы нередко бываете на художественных выставках. Какие экспозиции за последние два года вас особенно впечатлили?
В последнее время редко посещаю художественные выставки.
Особенное впечатление на меня произвела Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского. Здесь находятся самые выдающиеся произведения маринистической живописи.
Вдохновение приходит ко мне от фотографий заказчиков с моими работами и при просмотре прекрасных работ талантливых художников, коллег. Меня воодушевляет и мотивирует их большой упорный труд. Благодаря мастерству других художников я познакомилась с иными техниками рисования, материалами.
Планируете ли вы организовать собственную выставку? Какой вы её видите?
Выставка — значимое и волнительное мероприятие для любого художника, ведь она является одним из способов самовыражения, презентации своего искусства людям. Я планирую познакомиться с искусством дикой природы и уже тогда задумаюсь об организации персональной выставки, где будут представлены все мои оригинальные, лучшие работы.
Что для вас значит искусство?
Искусство повышает качество жизни. Я счастлива заниматься своим любимым и на сегодняшнее время уже профессиональным творческим делом. Искусство анимализма — моё истинное призвание. Я доказываю это самой себе с каждой новой завершённой работой.
Искусство — это история, мысль, много часов кропотливого труда. Искусство даёт возможность распознать мастера через его работы, заглянуть во внутренний мир созидателя. Искусство в определённой степени соприкасается с философией, обязывает размышлять, рассуждать в процессе создания любой работы. Объединяет искусство и философию общая цель — познание какого-то объекта, мира через разум, через свои чувства. Так создаются лучшие картины, в которых чувствуется душа художника.
Галерея
